Massimo Riccò - African sunset

Opera unica, direkt aus dem Atelier des Künstlers.
Dimensionen 60x70 cm, Dicke 2 cm, auf Leinwand aus reinem Baumwollstoff montiert auf einen Nadelholzrahmen von Qualität, vollständig in Italien gefertigt.
Die Arbeit wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert, persönlich vom Künstler signiert, mit zentraler Aufhängung, abschließender Schutzlack, bereit zum Aufhängen.

Massimo Riccò wurde 1961 in Modena geboren, wo er derzeit lebt und arbeitet. Gegen Ende der 1990er Jahre trat er in die Welt der Kunst ein, zeichnet mit Bleistift, Holzkohle und Kreide, entscheidet sich aber bald für Farbe durch Techniken der Öl- und Acrylmalerei.
Nach einem ersten, landschaftlich impressionistischen Ansatz, überwiegend figurativ, hat sich im Laufe der Jahre eine konstante Entwicklung hin zur Auflösung der Form herausgebildet, wobei der Farbe die Aufgabe übertragen wird, der Arbeit Kraft und Dynamik zu verleihen.
Eine konstante Suche nach Motiven verschiedenster Art prägt seine Kompositionen, ebenso wie das Studium der unterschiedlichen Materialien, um die Sprache der Kunst wirkungsvoll einzusetzen.
Seit Jahren beschäftigt er sich neben der künstlerischen Produktion auch mit dem Erziehungs- bzw. Unterrichtsbereich der Malerei und versucht, Kreativität und persönliche Interpretation zu fördern – eine ständig geäußerte Herausforderung, im Einklang mit seiner Kunstvision.
Neben unzähligen Ausstellungen, Präsentationen und Auszeichnungen kann er auf eine hohe Anzahl nationaler Preise verweisen.

Web: www.massimoricco.eu
Mail: massimo.ric61@gmail.com

Einige der zahlreichen kritischen Texte von Kunstexperten:

Maß und Proportion prägen Riccòs Werke, die seinem sorgfältigen Studium der kompositorischen Rhythmen treu bleiben, dem Betrachter Farbräume mit intensiver emotionaler Wirkung gönnen. Die Potenziale der Farbskalen, deren Beherrschung der Künstler eindrucksvoll demonstriert, orchestrieren einen Rhythmus, der Gleichgewicht und Kontrast abwechselt, und teilen derselben Lichtnatur, statisch und zugleich vibrierend ...
Der Betrachter wird so Zeuge eines Prozesses, einer Alchemie, die die Realität, an der die Werke Spuren tragen, in abstrakte Flächen verwandelt, mal üppiger, mal zurückhaltender.
Die Leidenschaft des Augenblicks, jener Begegnung zwischen Herz und Realität, wird großzügig von einem Künstler enthüllt, der seinen Beobachter nicht davor schützt, was geschehen ist: Die Poesie von Massimo Riccò enthüllt die Reife und Bewusstheit dessen, der etwas zu erzählen hat und sich nichts anderes als dem Stoff hingeben kann.
(Margherita Fraccon – Museumsbetreuerin, Expertin für zeitgenössische Kunst)

Zwischen Natur und Vorstellung, Realität und Abstraktion der Wirklichkeit, fließt die herrliche Malerei von Massimo Riccò. Empfindungen, die in ihrem evocativen Moment festgehalten sind, und kostbare Augenblicke verbinden sich in Farbe und Licht zu einer Malerei, die dem expressionistischen Stil mit emotionaler Kraft verpflichtet ist, in der Pathos im Chromatismus fließt und sich zu einer unmittelbaren gestischen Malerei steigert … (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò integriert in seine Werke eine Farbgebung, die minimale Varianten zulässt und schwierige Anordnungen zulässt. Daraus geht hervor, dass er im Laufe seines künstlerischen Schaffens eine Beherrschung und Sicherheit der eigenen Ausdrucksmittel erreicht hat.
Die exquisit empfundene Sensibilität Riccòs zeigt sich in den Themen, die der Künstler bevorzugt, und macht sie zu Teilen einer Realität, in der immer Qualitäten und Tönungen existieren; dies belegt von Anfang an, dass Zurückhaltung und Ernst der Absicht das Endziel sind…

Man kann noch von fantastischen Visionen sprechen, oder zu bestimmten Tageszeiten von dem, was den Menschen umgibt, das wirklich fantastisch ist, wie in den Bildern des Meisters Riccò?
Die Antwort liegt in der Originalität und der Qualitätsstufe, die den Künstler zu einer Persönlichkeit macht, die Beachtung verdient, gerade wegen der Fähigkeit, die Seele zu erhöhen, die sich über dem Scheinen der Dinge erhebt.

Riccò liebt die Malerei und malt mit großer Leidenschaft; daher erzählt er, was seine Augen sehen und was seine poetische Natur ihm vorschlägt.
Er malt Bilder, die man mit großer Freude betrachtet, denn deutlich wird der Sinn für Schönheit, Sicherheit im Dosieren von Licht und Schatten, die nichts anderes sind als die „Emotionen“ des Moments, ausgedrückt mit stark persönlichem, höchst wirkungsvollem Charakter, verbunden mit einer reichen Seele, nicht getrennt von fantasievollem Überfluss, aber innerhalb der Grenzen guten Geschmacks.
Von ihm wird man hören.
(Kritiker des Kunstbüros MC – Stiftung Livio Collina)

Die Malerei von Massimo Riccò hebt sich als leichte Harmonie hervor, die sich langsam von seinen Schattierungen zu festeren Elementen nähert, und dem Betrachter immer näher zu kommen scheint, ihn zuerst nur ätherisch verwirrend, später figurativ konkretisierend. So erhält das Bild in der unmittelbaren, fast abstrakten Lektüre ihre figürliche Substanz, wird immer stärker und verleiht dem dargestellten Bild seine ganze malerische Realität.
Zwei Realitäten überschneiden sich, ohne sich auszulöschen, verschmelzen zu einer grafisch-chromatischen Symbiose. Von kräftigen Farben im Vordergrund gehen wir allmählich zu einer gut definierten figurativen Realität über, dem Gemälde Selbstgeist, reich an Sanftmut. Vorgehen unscharf, aber präzise, scheinbar vage Bilder, aber konstruktiv, unerlässlich für das Gleichgewicht der Leinwand.
Wunderschöne Landschaften erscheinen wie aus einer noch unsicheren Äthere, die sich langsam mit Kraft und Sicherheit aufbaut.
Die Farbgebung ist stark und gut verteilt. Licht und Schatten schaffen Volumen und Distanz, die durch die Perspektiven harmonisieren. Die dargestellten Gebäude stammen aus unterschiedlichen Epochen und die Landschaften drücken weite Bereiche aus. Alles geht aus einem zarten chromatischen Nebel hervor, der eine immense Atmung konstruiert … (Enrico Miglioli)
Beherrschung der Mittel der Malerei, ihrer Techniken, ihrer Verführungen, und dann alles wieder neu mischen in einer extrem originellen und suggestiven Vision.
Massimo Riccò gelingt es, mit einem fast schon gesagt habenden figurativen Ton zu überraschen, der alles zu gesagt schien, außer dieser zarten Malerei, die die Sicht in verschiedenartige und überlappende Ebenen herausfordert, in meisterhaft zielgerichteten Farbtupfern… (Silvia Arfelli)