Massimo Riccò - Paris

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Opera unica, direkt aus dem Atelier des Künstlers.
Dimensionen 70x80 cm, Dicke 2 cm, gefertigt auf Leinwand aus reiner Baumwolle, gespannt auf eine Fichte-Holzkeilrahmen von Qualität, vollständig in Italien bearbeitet.
Das Werk wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert, persönlich vom Künstler unterschrieben, mit zentraler Aufhängung, schützender Abschlusslack, bereit zum Aufhängen.

Massimo Riccò wurde 1961 in Modena geboren, wo er derzeit lebt und arbeitet. Gegen Ende der 1990er Jahre trat er in die Welt der Kunst ein, zeichnet mit Bleistift, Kohle und Rötelstiften, wandte sich aber bald der Farbe zu, mittels Ölfarbe und Acryl.
Nach einem ersten, landschaftlich impressionistischen, überwiegend figurativen Ansatz hat sich im Laufe der Jahre eine stetige Entwicklung verfestigt, hin zur Formbruch, wobei der Farbe die Aufgabe zukommt, der Arbeit Kraft und Dynamik zu verleihen.
Die kompositorische Suche nach Motiven verschiedenster Natur bleibt konstant, ebenso wie das Studium der unterschiedlichen Materialien, die eingesetzt werden können, um die künstlerische Sprache wirkungsvoll zu gestalten.
Seit Jahren beschäftigt er sich neben der künstlerischen Produktion auch mit dem Lehren der Malerei, versucht Kreativität und persönliche Interpretation zu stimulieren – eine ständige Herausforderung, im Einklang mit seiner Vision von Kunst.
Neben unzähligen Ausstellungen, Expositionen und Anerkennungen kann er eine hohe Anzahl nationaler Preise vorweisen.

Web: www.massimoricco.eu
Mail: massimo.ric61@gmail.com

Einige der zahlreichen kritischen Texte von Kunstexperten:

Maß und Proportionen bestimmen Riccòs Werke, die seinem sorgfältigen Studium der kompositorischen Rhythmen treu bleiben und dem Auge des Betrachters Farbrahmen von intensiver emotionaler Wirkung gönnen. Die Potenziale der Farbwerte, deren beherrschung der Künstler eindrucksvoll zeigt, dirigieren einen Rhythmus, der Gleichgewicht und Kontrast abwechselt, wobei er der Natur des Lichts seine eigene Spannung verleiht, statisch und gleichzeitig vibrierend …
Der Betrachter wird so zum Zeugen eines Prozesses, einer Alchemie, die die Realität der Werke in abstrakte Felder verwandelt, deren Spuren mal reicher, mal spärlicher erscheinen.
Die Leidenschaft des Moments, jener Begegnung von Herz und Realität, wird großzügig von einem Künstler offenbart, der seinen Beobachter nicht schont: Die Poetik von Massimo Riccò zeigt die Reife und das Bewusstsein dessen, der etwas zu erzählen hat und sich nichts anderes als der Leinwand anvertrauen kann.
(Margherita Fraccon – Museumspädagogin, Expertin für zeitgenössische Kunst)

Zwischen Natur und Fantasie, Realität und Abstraktion des Realen durchzieht die prachtvolle Malerei von Massimo Riccò. Empfindungen, eingefangen in ihrem evocativen Moment, und kostbare Augenblicke verschmelzen in Farbe und Licht in einer Malerei, die mit expressiver Kunst verbunden ist, in der Pathos im Chromatismus fließt und sich zu einer unmittelbaren gestischen Malerei entwickelt … (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò führt in seine Werke eine Farbe ein, die minimale Varianten aufnehmen kann, schwierige Anordnungen. Das beweist, dass er im Verlauf seines künstlerischen Schaffens Meisterschaft und Sicherheit in seinen Ausdrucksmitteln erlangt hat. Die feine Sensibilität Riccòs zeigt sich auch in den Motiven, die der Künstler bevorzugt, und macht sie zu Teilen einer Realität, in der stets Qualität und Intonation existieren – dies belegt von Anfang an Schlichtheit und Ernst der Absicht, das endgültige Ziel…

Passen noch fantastische Visionen? Oder zu bestimmten Tageszeiten ist das Umfeld des Menschen wirklich fantastisch, so wie in den Gemälden des Meisters Riccò? Die Antwort liegt in der Originalität und der Qualitätsstufe, die den Künstler zu den Persönlichkeiten zählen lässt, die Beachtung verdienen, gerade wegen der Fähigkeit, die Seele über die Erscheinung der Dinge hinaus zu erhöhen

Riccò liebt die Malerei und malt mit großer Leidenschaft; deshalb erzählt er, was seine Augen sehen und was seine poetische Natur ihm vorschlägt. Er malt Bilder, die man mit großer Freude bewundert, denn man erkennt deutlich den Geschmack des Schönen, das Sicherheitsgefühl im Dosieren von Licht und Schatten, die nichts anderes sind als Emotionen des Moments, ausgedrückt mit persönlichem, so effektiven Charakter, verbunden mit seiner Großzügigkeit des Herzens, nicht getrennt von überschwänglicher Fantasie, aber innerhalb der Grenzen guten Stils. Von ihm wird man hören.
(Die Kritiker des MC-Kunststudio – Stiftung Livio Collina)

Die Malerei von Massimo Riccò erscheint als eine leichte Harmonie, die sich langsam aus seinen Schattierungen nähert und zu festeren Elementen übergeht, und immer näher zu uns rückt, wobei sie den Betrachter zunächst nur verwirrt. So erhält das Bild bei der unmittelbaren, fast abstrakten Lektüre eine formale Substanz, die sich verstärkt und dem dargestellten Bild seine gesamte malerische Realität verleiht. Zwei Realitäten überlagern sich, ohne sich gegenseitig aufzuheben, verschmelzen in einer grafischen und chromatischen Symbiose. Von leuchtenden Farben im Vordergrund gehen wir langsam zu einer klar definierten figuralen Realität über, dem Herz der Darstellung, reich an Zärtlichkeit. Verwaschene, aber klare Motive, schemenhafte, aber konstruktive Bilder, dringend für das Gleichgewicht der Leinwand. Wunderschöne Landschaften erscheinen wie aus einer noch unsicheren Äther, der sich langsam mit Kraft und Sicherheit formt. Die Farbgebung ist kräftig und gut verteilt. Licht und Schatten formen Volumen und Distanz, die durch die Perspektiven harmonisieren. Die dargestellten Gebäude stammen aus verschiedenen Epochen, und die Landschaften drücken weite Räume aus. Das alles entsteht aus einem feinen chromatischen Nebel, der einen enormen Atem schafft … (Enrico Miglioli)
Beherrschung der Malmittel, seiner Techniken, seiner Versuchungen, und dann alles in einer extrem originellen und suggestiven Vision wieder zu mischen.
Massimo Riccò schafft es erneut zu überraschen mit einem figürlichen Ton, der alles zu sagen schien, alles auszudrücken schien, außer dieser zarten Malerei, die die Sicht in verschiedene, übereinander liegende Ebenen herausfordert, in Farbtupfer, meisterhaft gezielt… (Silvia Arfelli)