AUDE MOUILLOT - ETANG 2





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ETANG 2 von AUDE MOUILLOT ist ein originales, handschriftlich signiertes Ölgemälde aus dem Jahr 2019 und misst 100 × 84 cm.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Vendu et envoyé en rouleau sans cadre.
Diese Arbeit stammt aus der Serie ETANG.
Diese Serie ist aus einem fotographischen Spaziergang rund um einen Teich entstanden, in der Île-de-France, mit dem Zweck der Gesundheitsvorsorge. Die Perspektive des Blickwinkels verwischt das Verständnis des Subjekts, das abstrakt wird.
Geboren 1979, lebt und arbeitet sie am anderen Ende der Welt gegenüber einem Strand – Plougonvelin, Finistère Nord.
Sie hat 1997 eine Fachoberschule in Angewandten Künsten abgeschlossen, verfolgt danach kein Kunststudium und orientiert sich zu sozialen Berufen. Doch die Praxis des Zeichnens und Malens holt sie ein, und 2019 beschließt sie, den Großteil ihrer Zeit ihrer künstlerischen Praxis zu widmen.
Immer von dem angezogen, was man nicht sehen möchte – städtische Landschaften, Industriebrüche – beginnt sie damit, Serien von Bildern hauptsächlich in Acryl zu malen. Bunte Stadtlandschaften, in denen sich die Natur mischt. Seit kurzem diversifiziert sich ihre künstlerische Praxis hin zu Modellieren und weiteren 3D-Objekten, sowie hin zu Fotografie und Tonaufnahmen.
Meine künstlerische Arbeit taucht in das Herz der Landschaften ein, seien sie vom Menschen gestaltet oder der Entwicklung der Natur überlassen.
Die Feststellung, die ich nach verschiedenen Recherchen und vor Ort gemachten landschaftlichen Begegnungen mache: Die Landschaft wird immer von menschlicher Hand geformt, aber sie ist auch eine Konstruktion in ihrer Darstellung in der Kunst: Die Erfindung der Perspektive formt unseren Blick auf die Landschaft.
Mein künstlerischer Ansatz hinterfragt die Beziehung zwischen dem Menschen und seiner Umwelt. Wie transformieren menschliche technische Fähigkeiten eine natürliche Landschaft? Wie entwickelt sich die Natur ohne Eingriffe? Was ist unsere Verbindung / physisch, intim / zu diesen Orten? Wie nimmt unser Blick diese Räume wahr?
Mein Werk ist in Serien aufgebaut, um geografische Punkte, identifiziert durch ihre GPS-Koordinaten. Jedes Werk ist eine sensorische Rekonstruktion des Ortes, bei der ich Indizien – Farben, Formen, Geometrien, natürliche Elemente, Klanglandschaften – sammle, um eine globale Vision dieser Landschaften und die auf Ort gespürte Atmosphäre zu übertragen. Dafür verwende ich verschiedene Techniken, Materialien, Stoffe: Malerei, Zeichnungen, Modellieren, Fotografien, Siebdrucke, Aquarelle.
"Die visuelle Darstellung der Situation sind KI-Visualisierungen, basierend auf Fotografien des realen Objekts. Die Fotos des realen Objekts gelten als maßgeblich."
Leinwand, im Rohr gerollt, ohne Keilrahmen.
Vendu et envoyé en rouleau sans cadre.
Diese Arbeit stammt aus der Serie ETANG.
Diese Serie ist aus einem fotographischen Spaziergang rund um einen Teich entstanden, in der Île-de-France, mit dem Zweck der Gesundheitsvorsorge. Die Perspektive des Blickwinkels verwischt das Verständnis des Subjekts, das abstrakt wird.
Geboren 1979, lebt und arbeitet sie am anderen Ende der Welt gegenüber einem Strand – Plougonvelin, Finistère Nord.
Sie hat 1997 eine Fachoberschule in Angewandten Künsten abgeschlossen, verfolgt danach kein Kunststudium und orientiert sich zu sozialen Berufen. Doch die Praxis des Zeichnens und Malens holt sie ein, und 2019 beschließt sie, den Großteil ihrer Zeit ihrer künstlerischen Praxis zu widmen.
Immer von dem angezogen, was man nicht sehen möchte – städtische Landschaften, Industriebrüche – beginnt sie damit, Serien von Bildern hauptsächlich in Acryl zu malen. Bunte Stadtlandschaften, in denen sich die Natur mischt. Seit kurzem diversifiziert sich ihre künstlerische Praxis hin zu Modellieren und weiteren 3D-Objekten, sowie hin zu Fotografie und Tonaufnahmen.
Meine künstlerische Arbeit taucht in das Herz der Landschaften ein, seien sie vom Menschen gestaltet oder der Entwicklung der Natur überlassen.
Die Feststellung, die ich nach verschiedenen Recherchen und vor Ort gemachten landschaftlichen Begegnungen mache: Die Landschaft wird immer von menschlicher Hand geformt, aber sie ist auch eine Konstruktion in ihrer Darstellung in der Kunst: Die Erfindung der Perspektive formt unseren Blick auf die Landschaft.
Mein künstlerischer Ansatz hinterfragt die Beziehung zwischen dem Menschen und seiner Umwelt. Wie transformieren menschliche technische Fähigkeiten eine natürliche Landschaft? Wie entwickelt sich die Natur ohne Eingriffe? Was ist unsere Verbindung / physisch, intim / zu diesen Orten? Wie nimmt unser Blick diese Räume wahr?
Mein Werk ist in Serien aufgebaut, um geografische Punkte, identifiziert durch ihre GPS-Koordinaten. Jedes Werk ist eine sensorische Rekonstruktion des Ortes, bei der ich Indizien – Farben, Formen, Geometrien, natürliche Elemente, Klanglandschaften – sammle, um eine globale Vision dieser Landschaften und die auf Ort gespürte Atmosphäre zu übertragen. Dafür verwende ich verschiedene Techniken, Materialien, Stoffe: Malerei, Zeichnungen, Modellieren, Fotografien, Siebdrucke, Aquarelle.
"Die visuelle Darstellung der Situation sind KI-Visualisierungen, basierend auf Fotografien des realen Objekts. Die Fotos des realen Objekts gelten als maßgeblich."
Leinwand, im Rohr gerollt, ohne Keilrahmen.

