Lucía Laurent - XL - Tres Almas

Lucía Lauren ( LILI) ist eine kubanische Künstlerin mit einer überwiegend autodidaktischen bildnerischen Ausbildung, Absolventin der Universidad de La Habana in Kommunikationswissenschaft.

Ihre Beziehung zum Bild begann lange bevor sie sich professionell der Malerei widmete. Die Fotografie war ihr erstes kreatives Territorium: Dadurch entwickelte sie eine besondere Sensibilität für Komposition, visuelles Gleichgewicht, Gestik und die Darstellung der menschlichen Figur. Später tauchte sie mehrere Jahre in die Welt des Tätowierens ein, eine prägende Phase, um die Bedeutung zu verstehen, die in ihrer heutigen Malerei der Linie, Silhouette, der Vereinfachung von Formen und der grafischen Klarheit zukommen.

Schließlich fand sie in den bildenden Künsten einen viel größeren Ausdrucksraum. Die Malerei ermöglichte es ihr, diese früheren Erfahrungen zu bündeln und in ein intimes und wiedererkennbares Universum zu verwandeln, das überwiegend durch Acryl auf Leinwand aufgebaut wird.

Das Werk von Lucía Lauren dreht sich vor allem um die Frau, die Natur, Blumen und Tiere, mit einer wiederkehrenden Präsenz der Katze als stummen Begleiterinnen der Protagonistinnen. Es sind Szenen, die kaum darauf abzielen, außergewöhnliche Ereignisse zu erzählen. Im Gegenteil, die Künstlerin scheint sich für die kleinen Momente der Ruhe zu interessieren: eine Frau, die ihre Katze hält, eine von Blumen umgebene Gestalt, ein Weinglas, einen imaginierten Garten oder einfach einen Moment der Kontemplation.

Ihre Malerei geht von einer markanten visuellen Synthese aus. Lucía entfernt einen Großteil der sekundären Informationen, um nur das zu bewahren, was sie als wesentlich erachtet. Ruhige Gesichter, große Farbfelder, definierte Konturen und flache Formen bauen unmittelbar lesbare Bilder, die dennoch von Sensibilität getragen sind.

In ihrer Sprache finden sich Anklänge an zeitgenössische Illustration und Naïf-Malerei, zusammen mit dekorativen Referenzen, die dem Art Déco und dem Art Nouveau nahe stehen. Diese Elemente werden jedoch aus einer eigenen, wärmeren, alltäglichen und weiblichen Sensibilität heraus neu interpretiert.

Einer der interessantesten Aspekte ihrer Arbeit ist der Einsatz von Farbe. Staubrosa, Terrakotta, Ocker, Senfgelb und Creme-Töne koexistieren mit tiefen Schwarztönen, blaugrünen Grüntönen, intensiven Rottönen und strahlend weißen Flächen. In einigen Kompositionen ist die Palette zart und fast häuslich; in anderen erhält der chromatische Kontrast eine eindeutig grafische Intensität.

Die Frau nimmt den Mittelpunkt in nahezu ihrem gesamten bildnerischen Universum ein. Sie wird nicht als heroischer oder distanzierter Charakter dargestellt, sondern aus einer ruhigen, eleganten und introspektiven Feminität. Es sind Figuren mit ruhigem Blick, langsamen Posen und gemäßigten Gesten. Es gibt Glamour, aber es ist ein intimer und leiser Glamour.

Die Katzen spielen eine besonders interessante Rolle. Sie sind mehr als bloße dekorative Elemente; sie fungieren als Symbole von Begleitung, Unabhängigkeit, Zärtlichkeit und emotionalem Zufluchtsort. In Werken, in denen Frau und Tier einander umarmen, verschmelzen die Konturen des menschlichen Körpers und die Formen der Katze fast zu einer Darstellung von Zuneigung.

Auch die Blumen und die Vegetation erfüllen eine ähnliche Funktion. Sie umgeben die Protagonistinnen, erscheinen auf ihren Kleidern oder integrieren sich in die Hintergründe, bis gelegentlich die Grenze zwischen Figur und Natur verwischt wird. So bilden Frau, Natur und Tierwelt am Ende eine einheitliche Sinnlichkeit.

In Werken wie der Figur, die sich in rotem Hintergrund der Katze zuwendet, reduziert Lucía das Spektrum der Palette radikal, um das Bild durch den Kontrast von Schwarz, Weiß und Rot zu konstruieren. Die Streifen des Kleides werden nicht mehr nur ein Muster, sondern werden zum Hauptgestaltungswerkzeug: Sie umgeben beide Figuren und fokussieren die ganze Szene auf die Umarmung. Das Ergebnis vermittelt Schutz, Intimität und Stille.

In anderen Stücken, wie der Frau, die neben der Katze und dem Weinglas sitzt, entwickelt die Künstlerin eine Komposition, die stärker an modernes Design erinnert. Das Terracotta des Kleides dialogisiert mit sanften Rosatönen, Beige und blaugrün, wodurch ein anspruchsvolles Bild entsteht, das nicht kalt wirkt. Die Protagonistin führt keine konkrete Handlung aus; sie existiert einfach innerhalb ihres Raums. Genau dieses Fehlen von Dramatik macht einen Großteil des Charmes des Werks aus.

So entwickelt Lucía Lauren eine Malerei, die scheinbar einfach, aber sorgfältig aufgebaut ist. Ihre Sprache hängt nicht von ostentativem technischen Virtuosentum ab, sondern von der Fähigkeit, eine Szene auf das Wesentliche zu reduzieren und so ihre emotionale Essenz zu finden.

Ihr Universum ist weiblich, botanisch, heimisch und affectiv. Darin erscheinen alltägliche Schönheit, der Umgang mit Tieren, Fürsorge, Kontemplation und die Natur als Zuflucht. Ihre Gemälde besitzen eine besonders anziehende Qualität: Sie können auf den ersten Blick dekorativ wirken, doch hinter dieser Schönheit steckt eine ständige Suche nach Harmonie, Sensibilität und Gelassenheit.

In einem zeitgenössischen Panorama, in dem viele Bilder durch Überfluss Aufmerksamkeit zu erlangen versuchen, geht Lucía Lauren den entgegengesetzten Weg: Sie vereinfacht. Und genau in dieser Schlichtheit liegt ein Großteil der Persönlichkeit ihres Werks.

Obras de arte de la artista Lucía Laurent realizada en la técnica Acrílico sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 90 x 120 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”


“Tres Almas” es una obra en acrílico sobre lienzo de lenguaje figurativo contemporáneo, caracterizada por una composición estilizada, líneas definidas y una paleta cromática de gran fuerza visual. Las tres figuras femeninas, representadas mediante formas curvas y bloques de color en tonos terracota, negro, azul, rosa y marfil, establecen un diálogo visual basado en el contraste y la complementariedad. La disposición de los cuerpos transmite cercanía, confianza y una sensación de unión silenciosa, mientras que la diversidad de tonalidades puede interpretarse como una celebración de la identidad y la pluralidad femenina. El artista parece buscar una representación depurada de la figura humana, alejándose del realismo para convertir el cuerpo, el color y la geometría en vehículos de expresión emocional.