Tatiana Cardellicchio - Crimson Authority

In “#11 – Crimson Authority”, wird Rot zur Gesetzgebung.

Die Blütenblätter breiten sich über dem Körper aus wie eine monumentale Krone, aber sie haben nicht nur dekorativen Zweck: Sie werden zu einem Befehlsgerät. Die Sinnlichkeit verliert jede Leichtigkeit und verwandelt sich in eine Machtstruktur, die zugleich verführen und unterdrücken kann.

Der Körper bleibt sichtbar, ist aber nicht mehr souverän. Die Schönheit setzt sich als Ordnung durch und die Identität wird durch das Symbol, das sie feiern soll, verborgen.

In diesem Bild dekoriert die Blüte nicht: Sie regiert. Das Verlangen blüht nicht auf, es gehorcht.

DIE SERIE

Das Werk gehört zur Serie „Diktatur der Blüten – The Aesthetic Regime“, ein autobiografisch-konzeptionelles Fotoprojekt von Tatiana Cardellicchio.

In der Serie verwandeln sich Blumen — traditionell mit Anmut, Weiblichkeit und Dekoration verbunden — in Kontrollvorrichtungen. Durch sorgfältig inszenierte Selbstporträts erforscht die Künstlerin den Druck, der auf den weiblichen Körper durch ästhetische Ideale und die ständige Forderung, das eigene Bild zu überwachen, zu korrigieren und zu formen, ausgeübt wird.

Das Projekt erkundet die Spannung zwischen identität und auferlegtem Bild, Verführung und Zwang, Intimität und Show, Konformismus und Widerstand. Das Gesicht wird häufig verborgen oder von den Blumen ersetzt: Die Schönheit hört auf, ein bloßes Ornament zu sein, und nimmt die Form eines Regimes an.

TECHNISCHE INFORMATIONEN

Digitale Fotografie, im Jahr 2026 gedruckt und signiert.

Giclée Fine Art-Druck auf Premium-Satinpapier 270 g/m² mit Epson UltraChrome HD-Pigmenttinten, ausgewählt wegen der Farbintensität, der Tontiefe und der hohen Beständigkeit im Zeitverlauf.

Gesamtabmessungen des Drucks: 30 × 40 cm
Limitiert auf 20 Exemplare in diesem Format. Jede Kopie handsigniert und rückseitig nummeriert.

Das Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, handgestempelt und von der Künstlerin handsigniert, das Herkunft und Zugehörigkeit zur angegebenen Edition bescheinigt.

WICHTIGE INFORMATIONEN ZUM VERSAND

Der Druck wird ohne Rahmen und Passepartout verkauft.

Um einen Schutz während des Transports zu gewährleisten, wird er sorgfältig gerollt in einem starren Rohr versendet. Der Druck wird daher nicht flach zugestellt.

Eventuell abgebildete raumbezogene oder gerahmte Bilder dienen ausschließlich Illustrationszwecken. Für die tatsächlichen Abmessungen des Werks siehe die in der Beschreibung angegebenen Maße.

Bio

Tatiana Cardellicchio ist eine italienische Bildkünstler:in und Fotografin, deren Blick vom Licht des Südens Italiens genährt wird und sich in poetische Materie verwandelt. Ihre Forschung untersucht die Beziehung zwischen Körper, Identität, Natur und Blick, mit Fokus darauf, wie Identität durch ästhetische Codes geformt, verschleiert und verhandelt wird.

Sie hat eine Ausbildung in Fotografie am Istituto Italiano di Fotografia abgeschlossen, und konstruiert Narrationen, die zwischen Ästhetik und Bewusstsein schweben. Durch Selbstporträt und inszenierte Szenen nutzt sie den Körper als Subjekt und Material und verwandelt die Fotografie in einen Raum der Untersuchung statt bloßer Repräsentation.

Ihr Werk erforscht die Spannung zwischen Schönheit und Macht, Ornament und Widerstand, Oberfläche und Tiefe. Blumen, Stoffe, Licht und symbolische Objekte tauchen als visuelle Vorrichtungen auf, die dekorativ erscheinen, aber Kontroll-, Sichtbarkeits- und Transformationsmechanismen offenbaren. Ihre Bilder laden zur Langsamkeit, zum Zuhören und zur Achtsamkeit ein und hinterfragen, wie Körper gesehen, bewohnt und verstanden werden.

Im Jahr 2025 wurde sie zur Floral Artist of the Year 2025 ernannt, veröffentlicht von Artist of the Year Award, und erhielt den IPFA Award 2025 – Awarded Solo Exhibition, mit einer Einzelausstellung in Brasilien im Jahr 2026. 2026 erhielt sie zudem den ersten Preis beim Motif Collective Photo Contest – Reflection. 2024 erhielt sie die Silbermedaille beim Prix de la Photographie Paris in der Kategorie Portrait/Self-Portrait für das Projekt Impatto.

Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem in ImageNation Paris, London und New York, sowie auf Festivals, in Galerien und Museen wie Paratissima, dem Nationalmuseum Etruscan in Villa Giulia, Medina Roma und dem Christos Kapralos Museum in Griechenland. Ihre Praxis definiert eine kohärente und erkennbare Poetik, die zwischen Selbstausdruck, emotionaler Ökologie und ästhetischer Identität bewegt.

Ausgewählte Ausstellungen

2026

101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview

Floral Artists of the Year 2025, Veröffentlichung durch den Artist of the Year Award

IPFA Award 2025

Home-s, Christos Kapralos Museum, Griechenland


2025
* Imagenation London, London, UK
* Endless Spring, Paratissima, Turin, Italien
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, National Etruscan Museum of Villa Giulia, Rom, Italien
* Impatto (solo exhibition), LAB Ex Macello, Taranto, Italien
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, New York, USA
* Naked – Part of You, Medina Gallery, Rom, Italien
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rom, Italien
* Selvino Art Fest, Selvino, Italien
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paris, Frankreich
* Impatto (solo exhibition), Porto Cesareo Film Festival, Italien
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Mailand, Italien

Auszeichnungen & Anerkennungen
* Honorable Mention, Best Photography Awards, 2025
* Silver Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), Portrait / Self-Portrait Kategorie, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Seriengewinner, 2024
* Finalist, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Official Selection, Trieste Photo Days, 2025