Miggie (1988) - Home sweet home

Großes Gemälde: 80x60x4 cm
Gemischte Technik: Grafikdesign auf Leinwand, Acryl- und Öl- farbe
Originalwerk, mit Zertifikat

Wer bin ich?

Mein Name ist Miguel, aber bei Freunden und inzwischen auch in der Kunstwelt bin ich vor allem als Miggie bekannt. Es ist mein Künstlername und auch mein Rufname. Ich wurde 1988 in den Niederlanden geboren und lebe in Maastricht, einer bourgainischen Stadt im Süden der Niederlande, nahe der belgischen und deutschen Grenze. Die internationale Umgebung, in der ich lebe, bildet eine wichtige Inspirationsquelle für meine Arbeit. Täglich komme ich mit verschiedenen Kulturen, Stilen, Menschen und Geschichten in Berührung. Diese Vielseitigkeit passt gut zu der Art, wie ich Kunst betrachte: neugierig, frei und ohne feste Grenzen.

Kunst ist seit ich denken kann ein wichtiger Bestandteil meines Lebens. Von klein auf war Zeichnen und Malen für mich eine natürliche Ausdrucksform. Wenn Worte manchmal fehlen, kann ein Bild viel erzählen. Als Kind zeichnete ich Porträts, Comicfiguren und unendliche Kritzeleien.

Später entdeckte ich Graffiti und Street Art. Diese Entdeckung hatte großen Einfluss darauf, wie ich Kunst betrachte. Die Energie, Freiheit und direkte Bildsprache des Graffiti sprachen mich enorm an. Kunst musste für mich nicht nur in einem Museum oder einer Galerie hängen; sie konnte auch auf der Straße entstehen, mitten in der Gesellschaft, zwischen Gebäuden, Menschen und dem täglichen Leben. Die Verbindung großer Formen, kräftiger Farben, Typografie, Spontaneität und verschiedener Schichten fasziniert mich.

Mein Interesse an Kunst entwickelte sich weiter und schließlich vertiefte ich meine Leidenschaft an der Kunstakademie Maastricht. Dort hatte ich die Möglichkeit, meine Fähigkeiten weiterzuentwickeln und gleichzeitig mit verschiedenen Techniken, Materialien und Arbeitsweisen zu experimentieren. Die Ausbildung hat mir geholfen, nicht nur technisch stärker zu werden, sondern auch besser über meine eigene Bildsprache und das, was ich als Künstler erzählen möchte, nachzudenken.

Mein Stil

Meine aktuelle Arbeit ist eine Kombination aus Street Art, Popkultur und zeitgenössischer bildender Kunst. Ich lasse mich von der Kunstgeschichte, der Popkultur, gesellschaftlichen Entwicklungen und vor allem von der Welt um mich herum inspirieren. Manchmal ist es ein erkennbares Bild, eine Person oder ein Objekt, das meine Aufmerksamkeit weckt. An anderen Momenten entsteht eine Idee gerade aus einer Farbe, einer Form, einem Text oder einer zufälligen Bildkombination.

Künstler wie Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons und Marcel Duchamp haben mich auf unterschiedliche Weise inspiriert. Dennoch versuche ich vor allem, meinen eigenen Weg zu gehen. Ich glaube nicht, dass Kunst in nur einem Stil oder einer Technik passen muss. Gerade das Kombinieren verschiedener Einflüsse macht meine Arbeit interessant. Es macht mir Spaß, bestehende Grenzen zu zentralen Grenzen zu überschreiten und verschiedene Techniken und Materialien miteinander arbeiten zu lassen.

Meine Gemälde sind farbenfroh, expressiv und oft aus mehreren Schichten aufgebaut. In einem Werk können verschiedene Bilder, Muster, Texte, Strukturen und Details zusammenkommen. Man entdeckt manchmal sofort, was man sieht, während man bei anderen Arbeiten länger hinschauen muss, um alle Elemente zu entdecken. Das finde ich interessant: Ein Kunstwerk muss nicht alles sofort preisgeben.

Meine Inspiration stammt zu einem großen Teil aus der Bildkultur, die unseren Alltag prägt. Wir sind ständig von Werbung, Fernsehen, Social Media, Marken, Musik, Filmen, Comics und anderen Formen der Popkultur umgeben. Diese Bilder beeinflussen, wie wir die Welt sehen. Ich verwende Elemente aus dieser Bildsprache und setze sie anschließend in meinem eigenen Werk in einen neuen Kontext.

Materialien und Techniken

Ich verwende verschiedene Materialien und Techniken und kombiniere diese zu Mixed-Media-Kunstwerken. So arbeite ich unter anderem mit Acrylfarbe, hochwertiger Acrylfarbe, Markern, Wandfarbe und grafischen Entwürfen, die auf Leinwand gedruckt sind, sowie Öl.

Einzigartige Kunstwerke

Jedes Gemälde, das ich mache, ist einzigartig
Mir ist wichtig, dass ein Kunstwerk nicht nur ein dekoratives Objekt ist, sondern auch etwas von meiner Persönlichkeit, meiner Energie und meiner Art zu sehen enthält.

Versand

Jes Der Leinwand wird sorgfältig mit mehreren Schichten Luftpolsterfolie geschützt und anschließend in einen stabilen, maßgefertigten Außenkarton verpackt. Auf diese Weise wird das Kunstwerk bestmöglich während des Transports zu seinem neuen Bestimmungsort geschützt.

Mein Ziel als Künstler

Für mich ist Kunst letztlich eine Möglichkeit, Ideen, Energie und Emotion sichtbar zu machen. Es ist eine fortwährende Suche, in der ich weiter experimentiere, lerne und Neues entdecke. Meine Inspiration stammt aus der Vergangenheit, der zeitgenössischen Kultur und vor allem dem Alltag.

Ich möchte mich nicht auf einen Stil, eine Technik oder ein Thema festlegen. Gerade die Freiheit, verschiedene Einflüsse zusammenzubringen, macht es für mich interessant, weiterzukreieren.

Meine Hoffnung ist, dass meine Kunst dem Raum, in dem sie erscheint, etwas hinzufügt. Dass sie Farbe ins Spiel bringt, Neugier weckt, ein Gespräch anregt oder jemanden einfach ein gutes Gefühl gibt.

Danke für dein Interesse an meiner Arbeit. Ich hoffe, dass meine Kunst dich inspiriert, dich berührt, dich neugierig macht oder dir einfach ein Lächeln schenkt.