baptiste laurent - Bouquet vert sur établi






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Grüner Strauß auf dem Werkbanktisch, XL, 95x98 cm, Acryl auf Leinwand, 2020
Signiert auf der Rückseite. Verkauf ohne Rahmen, versendet gerollt.
„Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”
Künstler-Biografie/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist ein bildender Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt, darunter das Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seine traditionelle Ausdrucksform ist die Malerei, aber er arbeitet auch in der Skulptur und entwickelt Projekte mit stark literarischen, sozialen und anthropologischen Komponenten.
In seinen neuesten Veröffentlichungen und Ausstellungen, „Conversaciones y puñetazos“, „Mauvaises Tournures“, „Bajo el Mismo Mar“ und „Exit“, hat er wiederholt in Zusammenarbeit mit anderen bildenden Künstlern und literarischen Autoren kreativ gearbeitet.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler neigt er dazu, bildnerische Stile zu synkretisieren, schwankend zwischen neo-figurativem Erzählstil, grafischer Malerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des gemeinschaftlichen Ateliers „Latolier“ im Usera-Viertel von Madrid, leitet er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler.
(En) Trópicos, 2020/2021
Aus meinem Fenster kann ich den Horizont nicht sehen. Die Sonne geht unter und ich kenne sie nicht. Der Mond zittert am Glas vor mir. Die Tage wiederholen sich. Vor einigen Monaten erlebten wir einen atypischen Moment. Die gestreifte, organisierte, geschäftige Zeit entgleitet. Unser Raum verengt sich. Der Zeitmangel überwältigte uns, jetzt überwältigt uns der Überschuss.
Die alltägliche Landschaft beschränkt sich auf die Geometrie unserer Fenster. Dort ist das Licht eingedrungen, doch schon bald verschwanden seine Spuren und Schatten. In einem dilatierten Raum-Zeit-Kontinuum zu leben, erforderte eine Übung der Ruhe und der Neuerfindung. Die Geräusche der Straße hielten viel Raum für Stille frei. Eine introspektive Geste, ein neuer Horizont, näher nach unserer Vorstellung. Die Verwirrung des Wandels, ein ungehörter Ruf fragte uns: ‚Was jetzt?‘‘ Wir gehen kurze Wege, um nach und nach neue Szenarien zu entdecken.
Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um eine weitere Morgendämmerung zu schaffen, eine neue Morgendämmerung. Der Bau dieser Gemälde entspringt dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern, einer Sehnsucht nach vergessener Natur. Um zu ihr zurückzukehren, sie wieder zu bewohnen. Die Farben des Prismas des von der Sonne durchdrungenen Wassers zu sehen. Dort öffnen sich, wie im Idealschrift eines Leon Battista Alberti in De Pictura (1436), Baptistes Fenster zu einer Welt, die zu seiner Zeit unzugänglich war. Neue Perspektiven, die auf eine Reise hindeuten, eine Suche.
Baptiste fand den Anstoß für diese Symbiose mit der Natur in der Geschichte des Anthropologen Claude Lévi-Strauss.
1935 suchte Lévi-Strauss nach einem echten, reinen Brasilien, ausgestattet mit einer ‚wilden‘ Energie, einer singularen Natur. In „Tristes Tropiques“, bewegt von einem Freiheitsgefühl, begibt er sich auf ein Schiff zu einer 19-tägigen Reise. Er beschreibt mit wörtlicher Schönheit den Sonnenuntergang, die brasilianischen Küsten, die Unruhe seines Reisegefährten: den Surrealisten André Breton. Er fährt in die Guanabara-Bucht in Rio de Janeiro hinein, ist aber nicht überrascht. In dem Lied „Estrangeiro“ erinnert Caetano Veloso an die Episode.
Zurück in São Paulo, wo er an der Universität (USP) unterrichtete, war Lévi-Strauss von der Dynamik der Stadt schockiert. Mit ihrem rasant wachsenden Wachstum, angesichts der Größe seines Landes, gab es keine Spur einer indigenen Bevölkerung mehr.
Lévi-Strauss, begleitet von seiner Frau Dinah Dreyfus und dem modernistischen Dichter Mário de Andrade, wurde tief ins Land geführt, um eine ethnographische Untersuchung der indigenen Gemeinschaften vorzunehmen. Der Anthropologe, der mit Zuneigung und Präzision berichtete, was er sah, hatte eine Erwartung an die Reise, die teilweise erfüllt wurde. In einem Fragment der Erzählung, das Spuren von Prophezeiung trägt, heißt es: ‚Noch ein paar Hundert Jahre von jetzt an, an genau diesem Ort, wird ein weiterer Reisender so verzweifelt wie ich über das Verschwinden dessen trauern, was ich hätte sehen können und nicht gesehen habe‘.
Den Reisenden als den zu nutzen, der eine imaginäre Linie in der Zeit verfolgt, einen Weg, eine Bewegung. Was durch Begegnungen kreuzt und gekreuzt wird.
Die Reise kostet auch den Körper. Es gibt Körper, die sich ins Meer werfen, ohne zu wissen, ob sie zurückkehren werden. Die Immigration offenbart eine weniger abenteuerliche Seite und mehr ein Opfer für das Recht auf Leben. Baptiste symbolisiert in seiner Laufbahn den Reisenden, der unter prekären Bedingungen kämpft, um einen Ort zu finden.
In diesem Sinne richtet der Künstler seinen Blick als Anklage gegen ein entmenschlichtes, individualistisches Europa, das diese anderen Körper dem Treiben überlässt. Die Bildung einer kolonialen Gesellschaft, basierend auf ihren Politik der Gleichgültigkeit, die entscheidet, wer sterben darf oder nicht.
Unordnung eines Systems, Wende, Wandel, Transformation, Energie, Verlust, Chaos... Die Vielfältigkeit des Begriffs Entropie erinnert uns an eine Disharmonie, die unserer Gegenwart begegnet. Wie Lévi-Strauss in den 1930er Jahren sagte, sollten wir statt Anthropologie Entropologie nennen.
In (EN)TRÓPICOS begibt sich der Künstler wie ein Reisender auf eine Reise, um einen lebenswichtigen Ort zu finden. Vielleicht existieren diese Arten nicht; vielleicht existieren diese idyllischen Landschaften nie. Durch das Fenster, das Baptiste für uns öffnet, wird die Luft, die wir heute nicht mehr atmen können, gefiltert. Er bietet uns eine Utopie; er schenkt uns mit seinen Gesten ein neues Paradigma. Eine (wieder)erfundene Ökologie.
(Bemerkung des Kurators Caio Cardial)
Der Verkäufer stellt sich vor
Grüner Strauß auf dem Werkbanktisch, XL, 95x98 cm, Acryl auf Leinwand, 2020
Signiert auf der Rückseite. Verkauf ohne Rahmen, versendet gerollt.
„Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”
Künstler-Biografie/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist ein bildender Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt, darunter das Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Seine traditionelle Ausdrucksform ist die Malerei, aber er arbeitet auch in der Skulptur und entwickelt Projekte mit stark literarischen, sozialen und anthropologischen Komponenten.
In seinen neuesten Veröffentlichungen und Ausstellungen, „Conversaciones y puñetazos“, „Mauvaises Tournures“, „Bajo el Mismo Mar“ und „Exit“, hat er wiederholt in Zusammenarbeit mit anderen bildenden Künstlern und literarischen Autoren kreativ gearbeitet.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler neigt er dazu, bildnerische Stile zu synkretisieren, schwankend zwischen neo-figurativem Erzählstil, grafischer Malerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des gemeinschaftlichen Ateliers „Latolier“ im Usera-Viertel von Madrid, leitet er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler.
(En) Trópicos, 2020/2021
Aus meinem Fenster kann ich den Horizont nicht sehen. Die Sonne geht unter und ich kenne sie nicht. Der Mond zittert am Glas vor mir. Die Tage wiederholen sich. Vor einigen Monaten erlebten wir einen atypischen Moment. Die gestreifte, organisierte, geschäftige Zeit entgleitet. Unser Raum verengt sich. Der Zeitmangel überwältigte uns, jetzt überwältigt uns der Überschuss.
Die alltägliche Landschaft beschränkt sich auf die Geometrie unserer Fenster. Dort ist das Licht eingedrungen, doch schon bald verschwanden seine Spuren und Schatten. In einem dilatierten Raum-Zeit-Kontinuum zu leben, erforderte eine Übung der Ruhe und der Neuerfindung. Die Geräusche der Straße hielten viel Raum für Stille frei. Eine introspektive Geste, ein neuer Horizont, näher nach unserer Vorstellung. Die Verwirrung des Wandels, ein ungehörter Ruf fragte uns: ‚Was jetzt?‘‘ Wir gehen kurze Wege, um nach und nach neue Szenarien zu entdecken.
Baptiste nutzt dieses dystopische Panorama, um eine weitere Morgendämmerung zu schaffen, eine neue Morgendämmerung. Der Bau dieser Gemälde entspringt dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern, einer Sehnsucht nach vergessener Natur. Um zu ihr zurückzukehren, sie wieder zu bewohnen. Die Farben des Prismas des von der Sonne durchdrungenen Wassers zu sehen. Dort öffnen sich, wie im Idealschrift eines Leon Battista Alberti in De Pictura (1436), Baptistes Fenster zu einer Welt, die zu seiner Zeit unzugänglich war. Neue Perspektiven, die auf eine Reise hindeuten, eine Suche.
Baptiste fand den Anstoß für diese Symbiose mit der Natur in der Geschichte des Anthropologen Claude Lévi-Strauss.
1935 suchte Lévi-Strauss nach einem echten, reinen Brasilien, ausgestattet mit einer ‚wilden‘ Energie, einer singularen Natur. In „Tristes Tropiques“, bewegt von einem Freiheitsgefühl, begibt er sich auf ein Schiff zu einer 19-tägigen Reise. Er beschreibt mit wörtlicher Schönheit den Sonnenuntergang, die brasilianischen Küsten, die Unruhe seines Reisegefährten: den Surrealisten André Breton. Er fährt in die Guanabara-Bucht in Rio de Janeiro hinein, ist aber nicht überrascht. In dem Lied „Estrangeiro“ erinnert Caetano Veloso an die Episode.
Zurück in São Paulo, wo er an der Universität (USP) unterrichtete, war Lévi-Strauss von der Dynamik der Stadt schockiert. Mit ihrem rasant wachsenden Wachstum, angesichts der Größe seines Landes, gab es keine Spur einer indigenen Bevölkerung mehr.
Lévi-Strauss, begleitet von seiner Frau Dinah Dreyfus und dem modernistischen Dichter Mário de Andrade, wurde tief ins Land geführt, um eine ethnographische Untersuchung der indigenen Gemeinschaften vorzunehmen. Der Anthropologe, der mit Zuneigung und Präzision berichtete, was er sah, hatte eine Erwartung an die Reise, die teilweise erfüllt wurde. In einem Fragment der Erzählung, das Spuren von Prophezeiung trägt, heißt es: ‚Noch ein paar Hundert Jahre von jetzt an, an genau diesem Ort, wird ein weiterer Reisender so verzweifelt wie ich über das Verschwinden dessen trauern, was ich hätte sehen können und nicht gesehen habe‘.
Den Reisenden als den zu nutzen, der eine imaginäre Linie in der Zeit verfolgt, einen Weg, eine Bewegung. Was durch Begegnungen kreuzt und gekreuzt wird.
Die Reise kostet auch den Körper. Es gibt Körper, die sich ins Meer werfen, ohne zu wissen, ob sie zurückkehren werden. Die Immigration offenbart eine weniger abenteuerliche Seite und mehr ein Opfer für das Recht auf Leben. Baptiste symbolisiert in seiner Laufbahn den Reisenden, der unter prekären Bedingungen kämpft, um einen Ort zu finden.
In diesem Sinne richtet der Künstler seinen Blick als Anklage gegen ein entmenschlichtes, individualistisches Europa, das diese anderen Körper dem Treiben überlässt. Die Bildung einer kolonialen Gesellschaft, basierend auf ihren Politik der Gleichgültigkeit, die entscheidet, wer sterben darf oder nicht.
Unordnung eines Systems, Wende, Wandel, Transformation, Energie, Verlust, Chaos... Die Vielfältigkeit des Begriffs Entropie erinnert uns an eine Disharmonie, die unserer Gegenwart begegnet. Wie Lévi-Strauss in den 1930er Jahren sagte, sollten wir statt Anthropologie Entropologie nennen.
In (EN)TRÓPICOS begibt sich der Künstler wie ein Reisender auf eine Reise, um einen lebenswichtigen Ort zu finden. Vielleicht existieren diese Arten nicht; vielleicht existieren diese idyllischen Landschaften nie. Durch das Fenster, das Baptiste für uns öffnet, wird die Luft, die wir heute nicht mehr atmen können, gefiltert. Er bietet uns eine Utopie; er schenkt uns mit seinen Gesten ein neues Paradigma. Eine (wieder)erfundene Ökologie.
(Bemerkung des Kurators Caio Cardial)
