Truteau (1970) - "KANAGAWA"






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 143038 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Frédéric Truteau präsentiert ein einzigartiges Acrylbild 50 × 50 cm mit dem Titel "KANAGAWA", von Hand signiert, Originalstück 2026 aus Frankreich, Teil der Cropline-Serie, mehrfarbig im abstrakt-geometrischen Stil.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
-Über das Werk:
"KANAGAWA"
Acryl auf Leinwand
50 × 50 cm
Unikat
Serie Cropline
Signiert unten links
Jahr 2026
Die Cropline-Serie entstand aus einer Reflexion über den Weg jedes Einzelnen.
Der Zielpunkt wird durch eine Markierung symbolisiert, während sich die verschlungenen Linien auf Umwege, Entscheidungen, Hindernisse und Begegnungen beziehen, die einen Lebensweg formen.
Kein Weg ist völlig geradlinig. Einige Linien kreuzen sich, kehren zu sich selbst zurück oder entfernen sich, bevor sie wieder ihre Richtung finden, wie bei unseren eigenen Erfahrungen.
Jedes Werk trägt den Namen eines realen Ortes, nicht um eine getreue Darstellung zu liefern, sondern um durch eine originelle grafische Komposition eine Empfindung, eine Energie oder eine Emotion zu übertragen.
In Kanagawa dialogieren die Linien mit der berühmten japanischen Welle.
Die geometrische Struktur trifft auf die Bewegung des Wassers und schafft ein Gleichgewicht zwischen Beherrschung und Spontaneität, zwischen Ziel und Unerwartetem.
-Über den Künstler:
Frédéric Truteau ist ein autodidaktischer Maler, geboren 1970 in Marseille. Er lebt heute in der Nähe von Aix-en-Provence.
Durch seine verschiedenen Serien erkundet er vielfältige grafische Welten, in denen jedes Projekt seine eigene visuelle Sprache entwickelt.
Mit Cropline entfernt er sich bewusst von seinen Street-Art-Werken, um eine schlankere, reinere Forschung zu bieten, aufgebaut um den Begriff der Reise/ des Parcours.
Die Linien werden zu einer Metapher der Wege, die jeder geht, der Entscheidungen, Umwege und Begegnungen, die eine Existenz formen.
Seine Arbeit verbindet geometrische Abstraktion, klare Farben und kulturelle Referenzen, um Werke mit mehreren Lesarten zu schaffen: sofort zugänglich durch ihre Ästhetik, laden sie den Betrachter gleichzeitig ein, seine eigene Geschichte hineinzuinterpretieren.
Jedes Leinwandbild ist von Hand gefertigt und Unikat.
-Über das Werk:
"KANAGAWA"
Acryl auf Leinwand
50 × 50 cm
Unikat
Serie Cropline
Signiert unten links
Jahr 2026
Die Cropline-Serie entstand aus einer Reflexion über den Weg jedes Einzelnen.
Der Zielpunkt wird durch eine Markierung symbolisiert, während sich die verschlungenen Linien auf Umwege, Entscheidungen, Hindernisse und Begegnungen beziehen, die einen Lebensweg formen.
Kein Weg ist völlig geradlinig. Einige Linien kreuzen sich, kehren zu sich selbst zurück oder entfernen sich, bevor sie wieder ihre Richtung finden, wie bei unseren eigenen Erfahrungen.
Jedes Werk trägt den Namen eines realen Ortes, nicht um eine getreue Darstellung zu liefern, sondern um durch eine originelle grafische Komposition eine Empfindung, eine Energie oder eine Emotion zu übertragen.
In Kanagawa dialogieren die Linien mit der berühmten japanischen Welle.
Die geometrische Struktur trifft auf die Bewegung des Wassers und schafft ein Gleichgewicht zwischen Beherrschung und Spontaneität, zwischen Ziel und Unerwartetem.
-Über den Künstler:
Frédéric Truteau ist ein autodidaktischer Maler, geboren 1970 in Marseille. Er lebt heute in der Nähe von Aix-en-Provence.
Durch seine verschiedenen Serien erkundet er vielfältige grafische Welten, in denen jedes Projekt seine eigene visuelle Sprache entwickelt.
Mit Cropline entfernt er sich bewusst von seinen Street-Art-Werken, um eine schlankere, reinere Forschung zu bieten, aufgebaut um den Begriff der Reise/ des Parcours.
Die Linien werden zu einer Metapher der Wege, die jeder geht, der Entscheidungen, Umwege und Begegnungen, die eine Existenz formen.
Seine Arbeit verbindet geometrische Abstraktion, klare Farben und kulturelle Referenzen, um Werke mit mehreren Lesarten zu schaffen: sofort zugänglich durch ihre Ästhetik, laden sie den Betrachter gleichzeitig ein, seine eigene Geschichte hineinzuinterpretieren.
Jedes Leinwandbild ist von Hand gefertigt und Unikat.
