Paolo Contin - L'ultima danza delle cicale

Paolo Contin
L'ultima danza delle cicale
" Eine letzte Tanz, bevor der Sommer sich entfernt. Intensive Farben, freie Zeichen und plötzliche Verflechtungen beschwören die Leichtigkeit und Vitalität der Zikaden herauf, in einer Explosion von Energie, die zu scheinen scheint, die letzten Augenblicke der schönen Jahreszeit festhalten zu wollen."

Acryl auf Leinwand - cm 41 x 47 x 0,1
Zertifikat der Authentizität mit Datum und gültiger Unterschrift auf der Rückseite der Leinwand.
Das Gemälde wird gerollt in einem robusten Kartonrohr versendet.
Speditionsversand in Länder außerhalb der Europäischen Union wird aufgrund zu hoher Kosten nicht akzeptiert.

PAOLO CONTIN entwickelt seit über fünfundzwanzig Jahren einen persönlichen, sich ständig weiterentwickelnden künstlerischen Werdegang. Ausgebildet im Design und seit 1980 in der Modewelt aktiv, übertragen sich seine Sensibilität für Farbe, Form und kompositorische Ausgewogenheit in die Malerei.

Seit 1999 werden seine Werke ausgestellt und 2002 hielt er die erste Einzelausstellung in Padua. Es folgten zahlreiche Ausstellungen in Italien und im Ausland mit Stationen in Kopenhagen, München, Paris, Brüssel, Istanbul, Buenos Aires und Sydney.

Der künstlerische Weg von Paolo Contin ist auch dadurch dokumentiert, dass er im Katalog der "Arte Mondadori" mit entsprechenden Preisangaben vertreten ist. Im Laufe der Jahre wurden seine Werke außerdem in der Zeitschrift Arte Mondadori sowie in zahlreichen Katalogen und Bänden veröffentlicht, die zu Einzelausstellungen und wichtigen Kunstmessen erschienen und teilweise mit Unterstützung des Istituto Italiano di Cultura veröffentlicht wurden.

Darüber hinaus war er Mitbegründer von " Tostart", einem künstlerischen Verein, der aus dem Treffen von zehn venezianischen Künstlern entstand und bis zur Pandemie aktiv war.

Der vielseitige und unabhängige Künstler Contin hat im Laufe der Jahre eine erkennbare Sprache aufgebaut, fern von der Zugehörigkeit zu einer einzigen Schule oder Tendenz. Seine Forschung durchläuft geometrische Abstraktion, materische und gestische Malerei und wechselt zwischen Strenge und expressiver Freiheit. Linien, Felder, geometrische Formen und intensive farbliche Relationen werden zu Elementen eines Vokabulars, durch das er Gleichgewicht, Bewegung und Emotion erschließt.

Die Experimentierfreude erstreckt sich auch auf Skulptur und Holz, mitWerken, die durch das Übereinanderlegen geometrischer Elemente gebaut sind und eine Forschung bestätigen, die über die Grenzen der reinen Malerei hinausgeht.
Seine Arbeit entwickelt sich auch heute weiter ohne vorgegebene Formeln: Jedes Werk entsteht aus dem Willen, Freiheit, Identität und expressive Authentizität zu bewahren.