OKUYAMA • Sicht auf Sakurabashi von Shirauobashi • 1942 Japanischer Holzschnitt - Japan - 20. Jahrhundert

Künstler: Okuyama Gihachirō (奥山儀八郎, 1907–1981)
Titel: Shirauobashi kara Sakurabashi o miru (白魚橋から櫻橋を見る) — "Blick von Sakurabashi aus Shirauobashi"
Betreff: Blick nach Osten von Shirauobashi entlang des Sakuragawa-Kanals in Richtung des Stahlbogens von Sakurabashi, im Kyōbashi–Hatchōbori-Distrikt im Zentrum Tokios — eine Wasserstraße, die es nicht mehr gibt
Technik: Nishiki-e, mehrfarbige Holzschnitt-Drucke auf Papier
Datum: 1942 (Shōwa 17)
Verlag: Ibaya Senzaburō (Ibasen)
Format: Querformat (yoko-e), Bogen ca. 37 × 24 cm (14,6 × 9,4 Zoll)
Unterschrift: Blockdruck-Unterschrift des Künstlers unten links; blockdruckter Titel oben rechts in der Vorkriegsform 櫻橋
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Composition & Farben: Ausgezeichnet. Ein klarer, gut registrierter Eindruck mit scharfem Geprägsblock – beachten Sie die feine schraffierte Gravur im Kanalwasser und an den Uferbefestigungen, die der unteren Bildhälfte Textur und Glanz verleiht. Die Farben sind frisch und kräftig: die ziegelroten und türkisgrünen Töne der kanalseitigen Gebäude, der warme Ocker der Mauerwerk, und die weichen Bokashi-Passagen des wolkigen Himmels sind allesamt wunderbar erhalten.
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Die Szene — Ein ruhiger Morgen an den Kyōbashi-Kanälen
Aus der Brüstung von Shirauobashi — der "Weißfischbrücke", benannt nach dem Shirauo, das einst aus diesem Wasserschnitt dem Tisch des Shōgun dargebracht wurde — blickt Okuyama östlich entlang des Sakuragawa-Kanals. Der Stahlschlitz von Sakurabashi überspannt das Wasser in der Mitte; Bargen liegen darunter vertäut. An beiden Uferdrängen die werktägliche Architektur des vor dem Krieg Tokio: wellenförmige Lagerhäuser, Holzhändlerhäuser, ziegelgedeckte Dächer in Ziegelrot, Blaugrün und Ocker, eine Weide am unteren linken Bildrand, Telegraphenmasten gegen einen sanft bewölkten Himmel.
Der Stil ist unmissverständlich modern — flache Farbflächen, ein Werbegrafiker-Auge für Silhouette und Muster — doch die Stimmung gehört der topografischen Tradition Edo's: eine alltägliche Ecke der Stadt, liebevoll beobachtet und sorgsam festgehalten. Es erinnert eher an Hiroshiges ruhige Kanallandschaften als an heroische Panorama-Darstellungen, gefiltert durch die grafische Sensibilität eines Werbekünstlers aus den 1930er Jahren.
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Okuyama Gihachirō — Zwischen Sōsaku-Hanga und den Alten Meistern
Okuyama Gihachirō nimmt eine faszinierende Position zwischen den beiden großen Lagern der japanischen Druckkunst des zwanzigsten Jahrhunderts ein. Geboren 1907 in Yamagata, im Wesentlichen autodidaktisch, debütierte er 1928 bei der Ausstellung der Japan Creative Print Association (Nihon Sōsaku Hanga Kyōkai) — dem Herzen der Sōsaku-Hanga-Bewegung — und wurde im gleichen Jahr Japans wegweisender Designer von Holzschnitt-Werbung, der berühmte Plakatkampagnen für Nihon Keori (Nikke) sowie später die bekannten Nikka Whisky-Etiketten und Poster schuf, deren Werke heute im Victoria and Albert Museum aufgebewahrt werden.
Dann, bemerkenswert, wechselte er die Lager. Ab 1936, unter Anleitung des großen Ukiyo-e-Gelehrten Ishii Kendō, widmete sich Okuyama der Wiederbelebung der traditionellen japanischen Druckgrafik, und bis 1941 begann er in der klassischen kooperativen Weise mit professionellen Schnitzern und Druckern zu arbeiten — dem Produktionsmodell des Shin-hanga. Dieser Druck von 1942 gehört genau zu diesem Moment: das Design eines Modernisten, realisiert mit traditioneller Handwerksdisziplin. Das National Museum of Modern Art, Tokyo besitzt eine beträchtliche Gruppe seiner Holzschnittdrucke aus denselben Jahren, 1941–1943, einschließlich einer eng verwandten Tokyo-Stadtansicht von Keiō-Universität in Mit a aus dem Jahr 1942. Nach dem Krieg leitete er das Nihon Hanga Kenkyūjo in Kanda, produzierte Ukiyo-e-Recuts und eigene shin-hanga-ähnliche Entwürfe, und ab 1954 betrieb er eine eigene Druckwerkstatt in Matsudo, die von seinem Sohn nach seinem Tod im Jahr 1981 weitergeführt wurde.