YAMAMOTO Shōun • Federballspielen zum Neujahr • 1909 japanischer Holzschnitt - Japan - Taishō Zeit (1912-1926)

Künstler: Yamamoto Shōun (山本昇雲, 1870–1965), auch bekannt als Matsutani
Titel: Hane-asobi (羽子あそび) — „Battledore-Spielen“,
Serie: Imasugata (今すがた) — „Schönheiten des Gegenwärtigen Tages“, Nr. 29 der Serie von 48 Motiven, veröffentlicht 1906–1909

Datum: 1909 (Meiji 42)
Verleger: Matsuki Heikichi V (松木平吉, Daikokuya), Nihonbashi, Tokio
Technik: Farbdruck durch Holzschnitt (Mokuhanga), Nishiki-e
Format: Ōban Tate-e, Ganzblatt mit Rand, ca. 38 × 26 cm (15 × 10,2 Zoll)
Signatur: Unterzeichnet Shōun (昇雲) mit dem Künstlerstempel unten links im Bild
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Druckzustand & Farben: Sehr gut. Ein gut registrierter Abzug mit der feinen Schlüsselschnitzarbeit am Haar, dem Gesicht der Schauspielerin auf dem Battledore und dem filigranen Shibori- und Kranichtapetenmotiv, alles sauber erhalten. Die Farben sind durchgängig sehr gut erhalten: Der Kimono in Türkis, Flieder, Rosa und Persimon bleibt frisch, und der tiefe Pflaumen-Grauton des Hintergrunds — gedruckt, um die Holzmaserung des Blocks zu zeigen — bewahrt seine volle, samtige Tiefenwirkung.

Papier: Sehr gut. Alle Seitenränder vollständig. Das Orangepigment hat in einigen Bereichen oxidiert — eine häufige Eigenschaft der orange-rot Pigmente der Meiji-Ära — wodurch im Randbereich und in wenigen kleinen Bereichen innerhalb des Bildes leichte Verfärbungen entstehen. Das Blatt ist vollständig und präsentiert sich insgesamt sehr gut. Holzmaserung sichtbar!
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Die Szene — Ein Kabuki-Heldenfigur am Battledore

Ein junges Mädchen in ihrer Neujahrs-Dekoration lehnt sich zurück, Battledore erhoben, die Augen auf den Shuttlecock gerichtet, der in der oberen rechten Ecke durch die Dunkelheit zu fallen scheint. Sie spielt Hanetsuki, das badmintonartige Spiel, das von Mädchen zu Beginn des Jahres gespielt wird, und Shōun hat sie gerade im lebendigsten Moment festgehalten — Mund offen, Haarornamente zittern, der ganze Körper dreht sich nach oben zum fallenden Hane. Ihr Kimono ist eine Tour de Force der Textil-Druckkunst: Ein Shibori-Hintergrund, bedeckt mit gefalteten Origami-Kranichen in Rosa, Türkis und Gold, vor einem pflaumen-dunklen Hintergrund, der die Maserung des Holzblocks sichtbar macht.

Der witzigste Detail ist der Battledore. Auf der Vorderseite gemalt ist ein wütender Kabuki-Schauspieler mit rotem Kumadori-Make-up — ein Miniatur-Yakusha-e Inside eines Bijin-ga, Ukiyo-e, das seine eigene Geschichte zitiert. Dekorierte Hagoita dieser Art, mit gepolsterten Porträts der Lieblingsschauspieler der Saison, wurden jeden Dezember auf den Battledore-Messen (Hagoita-ichi) verkauft, die noch heute am Sensō-ji stattfinden, und wurden Mädchen als glückbringende Amulette gegeben: Der Flug des Shuttlecocks soll das Böse vertreiben, und ein Battledore schützte das Kind, dem es gehörte. Shōun flicht den ganzen Brauch in ein einziges freudvolles Bild.
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Die Serie — Imasugata: Die letzte Blütezeit des Meiji-Ukiyo-e

Die Serie Imasugata („Schönheiten des Gegenwärtigen Tages“), veröffentlicht von Matsuki Heikichi in vier Teilen zwischen 1906 und 1909, ist Shōuns Meisterwerk und gehört zu den hoch geachteten Druckserien der späten Meiji-Ära. Über ihre 48 Motive hält Shōun die Frauen und Kinder seiner eigenen Epoche fest — baden, nähen, telefonieren, den Zoo besuchen, Neujahrs-Spiele — mit einer dokumentarischen Wärme, die die Mode und täglichen Rituale eines sich wandelnden Japans bewahrt, überall berührt von der Stimmung des alten Edo. Die vollständige Serie ist im digitalisierten Bestand der Nationalen Diet-Bibliothek, Tokio, dokumentiert.

Dieses Blatt, Nr. 29, gehört zur abschließenden Ausgabe von 1909. Historisch nimmt die Serie eine zentrale Stellung ein: Sie entstand im traditionellen Verlag-Schneider-Drucker-System in den Jahren, in denen das Einzelblatt-Ukio-e ausstarb, und zeigt direkt voraus auf die Shin-hanga Bijin-ga von Hashiguchi Goyō und Itō Shinsui rund ein Jahrzehnt später. Sammler des Genres betrachten Shōun oft als die wesentliche Brücke zwischen den beiden Epochen.
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Yamamoto Shōun — Reporter, Maler, Chronist des Alltags

In Kōchi auf Shikoku geboren, 1870, studierte Shōun (Vorname Mosaburō, auch Matsutani genannt) bei dem Literatenmaler Taki Katei, bevor er sich dem Tokyo-Verlag Tōyōdō anschloss, wo er einer der führenden Illustratoren-Reporter der Zeitschrift Fūzoku Gahō wurde — Berichte über Katastrophen, Kriege und Straßenszene Issue für Issue. Genau dieses Reporterauge für den bedeutungsvollen Alltag treibt seine Drucke an. Neben seiner Illustrationsarbeit stellte er über seine lange Karriere hinweg Gemälde von Schönheiten und Vogel- und Blumensujets im offiziellen Bunten_Buten/Teiten-Salon aus.

Seine Holzschnitt-Serie für Matsuki Heikichi — Imasugata und das Begleitwerk Kodomo asobi („Kinder beim Spielen“) — gilt heute als sein prägendes Lebenswerk und rangiert unter den repräsentativen Werken moderner japanischer Druckgrafik. Er starb 1965 im Alter von neunundneunzig Jahren, einer der letzten lebenden Verbindungen zur Meiji-Druckwelt.