SEKINO • Japanisches Mädchen mit Vogel . 1960er Jahre . Sōsaku-hanga japanischer Holzschnitt - Japan - 20. Jahrhundert

Künstler: Sekino Jun'ichirō (関野凖一郎, 1914–1988)
Titel: Untitled — Arbeitsbezeichnung des Händlers Japanese Girl with Bird. Der Japan-Eintrag in Sekinos internationalem Porträtzyklus von Kindern 1959–60.

Serie: Begleitband zu Girl from Marken, Niederlande (Dutch Girl), Girl with Red Birds (Parisian Girl), Girl with Yellow Bird, Girl with Blue Bird, Girl with Black and White Bird, Girl with Birds Nest und die Harlem-Porträts.

Datum: ca. 1959–1960 — der Zyklus entstand nach Sekinos Rückkehr aus einem Auslandsjahr
Technik: Original-Farb-Holzschnitt (mokuhanga) auf japanischem Washi — sōsaku-hanga
Verleger: Selbstverlag des Künstlers
Format: Blatt ca. 46 × 32 cm (18,1 × 12,6 in). Vollblatt mit durchgehenden Rändern auf allen Seiten.
Papier: Von Sekino eigenhändig gewidmetes japanisches Washi mit Wasserzeichen — Wasserzeichen sichtbar im unteren rechten Rand
Signatur & Siegel: Bleistiftsigniert Jun. Sekino im unteren Rand des Bildes; rotes Künstlerstempel Jun (準) in der unteren Mitte des Bildes
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Impression & Farben: Ausgezeichnet. Eine klare, gut eingefärbte Impression mit der Farbe in einem bemerkenswerten Erhaltungszustand — der gedämpfte silbergraue äußere Rand, der dunkle Kohlegrau-Untergrund, das warme Oliv-Gold des Kimonos und des Blatts, der Elfenbein-Karakusa-Schmuck und das Gesicht, sowie das tiefe Scharlachrot des Obi, der Haarpompons und des Vogel-Dekor sind alle frisch und sauber registriert.

Papier: Sehr gut. Vollständige Ränder, keine Risse, keine Verluste, keine Reparaturen. Leichte Gesamtverfärbung. Sanfte Mat-Burn-Tonlinien sichtbar auf der Recto um das Bild herum und auf der Verso spiegelbildlich — das Blatt war zuvor hinter einer Fenstermatte montiert, scheint aber laut der erhaltenen Farbsättigung nie gehängt worden zu sein. Kleine Klebebandreste an den Ecken der Verso von dieser früheren Montage.
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Gemalt wie eine Festival-Puppe

Schau zuerst auf das Gesicht. Die Stille desselben ist das ganze Argument der Druckgraphik. Enorme dunkle Augen, die auf nichts Bestimmtes gerichtet sind, der kleine gespitzte rosafarbene Mund, der perfekt zentrierte Haaransatz, der ganze Körper in den Schultern starr festgehalten — Sekino malt nicht so sehr ein Kind als vielmehr die Art, wie eine japanische Festival-Puppe (ningyō) aussieht, wenn man sie aus dem Gehäuse nimmt. Das ist der Punkt. Im selben Jahr zeichnete er schwarze Jungen in Harlem und holländische Mädchen in Marken als Individuen mit Ausdrücken und Stimmungen, wählte aber, sein japanisches Mädchen als Objekt der Tradition zu malen. Sie steht für eine Kultur, statt vor einer zu stehen.

Der Kostüm ist für die Lesart kalibriert. Sie trägt ein seidenes Kimono mit Elfenbein-Karakusa-Arabesken-Scroll über einem warmen Oliv-Gold-Grund, in der Taille mit einem scharlachroten Obi zusammengezogen; die Haare sind in einer archaischen Art mit einem lackierten Polsterband und zwei Seiden-Kanoko-Pompons am Scheitel gebunden, mit einer Strähne Papierstreifen, die am Schläfenteil herabfallen. Dies ist die Hochsteckfrisur eines sehr jungen Mädchens an einem Festtag — Shichi-Go-San oder ein Besuch eines Shinto-Schreins Neujahr — und es ist derselbe Kleidungsstil, den man auch auf Regal-Puppenfiguren sehen wird, hergestellt von Kyoto-Handwerkern.

In ihrer rechten Hand hebt sie einen stilisierten Vogel, der auf einem breiten Blatt sitzt, an einem schlanken Stängel wie ein kleiner Begleiter gehalten. Sekino rahmt die ganze Figur in ein schwarzes Rechteckfeld ein, umgeben von einer rauchigen silbergrauen Aureole — dasselbe Rahmungswerkzeug, das er über den gesamten Zyklus 1959–60 verwendete, um den international verstreuten Kindern eine konsistente Gruppenidentität zu verleihen. Die Farbpalette ist durchgehend streng: Silber-Grau, Kohlegrau, Creme, Oliv-Gold und ein wiederkehrender Ton von Karminrot, getragen vom Obi, den Pompons und dem Vogel. Alles, was das Blatt tut, tut es mit diesen fünf Farben.
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Sekino Jun'ichirō (1914–1988)

Sekino wuchs in Aomori auf, nur wenige Türen von Munakata Shikō entfernt, machte seine ersten Drucke noch in der Schule, trat 1932 der Nihon Hanga Kyōkai und der Ichimoku-kai (Onchi Kōshirōs Kreis kreativer Druckkünstler) bei. Er trainierte in Radierung, Lithografie und Ölmalerei neben der Holzschnitttechnik, gewann 1936 den Teiten-Preis für Radierung und zog 1939 nach Tokio, wo er Onchis strengster Schüler wurde.

In den späten 1940ern und 1950ern baute er seinen Ruf mit Porträts auf: dichte, psychologisch genaue Köpfe von Künstlern, Bunraku-Puppenspielern, Sumoträgern, Maiko und Kindern — seine eigenen und die anderer. Die amerikanische Residenz von 1958 veränderte die Maßstäbe der Praxis, indem sie sie nach außen richtete. Beginnend mit den Fifty-three Stations of the Tōkaidō 1959 und weiter bis 1974 wandte sich Sekinos gereifte Werk der Landschaft und Reise zu; der kleine Zyklus aus fremden und einheimischen Kindern, zu dem das vorliegende Blatt gehört, liegt am Scheitelpunkt zwischen den beiden Phasen seiner Karriere.

Er erhielt in seinen letzten Jahren den Orden der aufgehenden Sonne. Seine Arbeiten befinden sich in Sammlungen des Museum of Modern Art (New York), des British Museum, des Art Institute of Chicago, des Museum of Fine Arts (Boston), des Portland Art Museum und des Brooklyn Museum, unter anderem.