Gianfranco Zenerato - MOTHER

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CHANCEN FÜR SAMMLER UND KUNSTINVESTOREN

Unter den zeitgenössischen Künstlern, die auf Catawiki am meisten geschätzt werden und am schnellsten wachsen, hat Gianfranco Zenerato bereits das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern gewonnen.

- 226 Werke verkauft
- 100% positives Feedback
- 91 zertifizierte Rezensionen

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www.zenerato.com

Internationales Archivierungszertifikat - Authentizitätszertifikat - Ordner mit dem Werdegang des Künstlers
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WARUM EIN WERK VON GIANFRANCO ZENERATO SAMMELN

✓ Über 35 Jahre Berufserfahrung
Seit 1990 hat Gianfranco Zenerato im Laufe der Zeit eine persönliche künstlerische Sprache entwickelt, die von Sammlern und Kunstkritikern anerkannt wird.

✓ Mehr als 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine konstante Präsenz in nationalen und internationalen Kunstszene, aufgebaut über Jahrzehnte Ausstellungsaktivität.

✓ Über 500 Preise und Auszeichnungen
Ein künstlerischer Werdegang, der von Institutionen, Kritikern und kulturellen Organisationen anerkannt wurde.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde gehören Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien an und belegen das internationale Interesse an seinem Werk.

✓ Von Fachkritikern geschätzt
Seine künstlerische Forschung wurde von angesehenen Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und vorgestellt, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und viele weitere Fachleute.

✓ Ein einzigartiger und sofort wiedererkennbarer Stil
Zeneratos Werke verbinden figurative Tradition, Symbolismus und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer persönlichen, immer neuen Interpretation ein.

✓ Hohe technische Qualität der Werke
Große Detailgenauigkeit, kompositorische Balance und farbliche Intensität machen jedes Werk zu einem kraftvollen visuellen und sammlerischen Objekt.

✓ Mehr als nur Dekoration
Jedes Werk entsteht aus einem Forschungsgang, der sich über mehr als drei Jahrzehnte professioneller Tätigkeit entwickelt hat und die künstlerische Vision des Autors zusammenfasst.

Eine Chance für den Sammler

Der Erwerb eines Werks von Gianfranco Zenerato bedeutet den Besitz eines originellen Werks eines Künstlers mit langjähriger dokumentierter Karriere, Hunderten von Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen.

Ein Werk, das nicht nur heute bewundert wird, sondern über die Zeit seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert behält

Gianfranco Zenerato (Künstler, Professionell - Italien)

• Seit 1990 aktiv, mit über 600 Teilnahmen an nationalen und internationalen Kunstevents.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Preisen.
• In öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.
• Von führenden italienischen Kritikern rezensiert.

Derzeit Zusammenarbeit mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli.

EINIGE KRITIKEN VON BEKANNTEN FACHKENNERN DES INDUSTRIES:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der siebziger Jahre, harsche Boten der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine sehnsuchtsvolle Mahnung vor, in der das Scheitern des Menschen auch den Vorhof zu einer weltlich-religiösen Erlösung darstellen kann. Es ist eine Sicht voller symbolischer Bedeutungen, ein Maler der modernen Schule, der Talent besitzt, Forschung und Experiment miteinander zu vereinen. (Paolo Levi)

Man spürt beim Betrachten dieses emblematischen Bildes eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit eines Stillebens, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassik dieser stillen Bilder unterbricht die gespannte Atmosphäre einer grauen Welt, der zeitgenössischen, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden wie expliziten visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen farblicher Essenzialität und Harmonie der Formen eine expressive Spannung und die Meisterschaft eines sachkundigen Künstlers. Interessant und neuartig ist die Mischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Objekten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt Zeichenhandlungen, die schrittweise die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Vorstellungskraft offenbaren, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner eigenen mentalen Verarbeitung. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten diesbezüglich das kritische Urteil darüber verwirren, ihn als Surrealisten zu bezeichnen. Das ist jedoch nicht korrekt, denn er bietet kein absurdes und unwirkliches Bild, sondern malt eine uns vertraute Realität, mit einem kommunikativen und hochsymbolischen Zweck.

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reich artikuliert und schlägt die Realität vor, die vom Geist eines Visionärs geschaffen wird. Seine Werke haben eine starke Bühnenwirkung, und wer diese Botschaften genauer untersucht, muss noch entschlüsseln, welchen Sinn der Autor ihr gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Anspielungen und amüsier sich, die Interpretationskoordinaten einer in Wirklichkeit nicht existente Geschichte zu verwischen. (Salvatore Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, verwirklicht mit großer Fähigkeit in eine Figur der Erwartung, wo Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns erneut die Gefühle zu begegnen... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnittstellen der Gattungen, auf eine anspielende und metaphorische Suche, die sich scharf auf Motive und Farben richtet. Mit einer blitzartigen Eingebung vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolik, kryptische Schrift) so, dass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Es drängt den Maler, ein neues visuelles Universum zu entdecken, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu erforschen und zu zeigen, wie Malerei heute — trotz viel Lärm — eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dann — auch dank leuchtender Chromien — dass der Zugang zum Genre in der Malerei des 21. Jahrhunderts noch eine Daseinsberechtigung hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreistufigen Sicht der Realität. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler unternehmen, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart verortet hat, die in die Vergangenheit blickt als ideale, aber verlorene Welt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Kontaminationen. Dies ist eine Warnung und eine Mahnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgehen. Die „Trommel“, die als festes Element erscheint, sagt uns „Achtung“, die Zeit läuft ab, und der starke Bezug zu natürlichen Elementen im Vordergrund, kontaminiert durch Objekte der technologischen Welt (die Maus, die CD oder der Wecker) betonen, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht zu kappen, zu einer Welt, in der die Natur dominiert war.

Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt platziert, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, im Zwischenraum zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie Odysseus in diese zeitliche Dimension, auf der Suche nach Kräften, die uns tragen und formen, verändern oder über unser Schicksal herrschen. Zum Zukunft gerichtete Mensch-Künstler geht die Reise kraftvoll an, erkennt jedoch bald seine eigene Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen technologischen Welt, die ihm zu entgleiten droht, und fühlt daher den Bedarf, zu seinem Ausgangspunkt zurückzukehren. So kehrt die Kreislaufzeit zurück, in der die Reise dieser ewige Ruf zum Leben und zum Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Figur wird zum Symbol derjenigen, die uns neu geboren lässt.
Die Worte „starten“ und „gebären“ enthalten beide das Konzept von Trennung und Loslösung, und in jeder Reise, die Gianfranco Zenerato unternimmt, gibt es diese zeitliche zirkuläre Bezugnahme, dieses Aufbrechen und Zurückkehren. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt nur, den Blick auf die Vergangenheit zu richten, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren und uns nicht von der technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Vernunft und Emotionen auf dieselbe Ebene, erweckt Zweifel und Angst, die Zeiten des Alltags verzerren sich und erhalten unterschiedliche Bedeutungen.
In die Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau erkannt, aber auch Gefahr, weil es fast ein Verlust der Identität bedeutet. Beim Aufbruch gilt es, sich von dem „alten Ich“ zu lösen, von Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen ist dennoch Freiheit, auch wenn sie begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet; sie schafft Ordnung in der Vergangenheit. Die sich bewegende Perspektive wird zentrifug und zentriert; der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt, und in Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Zentrum die weibliche Figur als Ankerpunkt: sie ist das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Weitergehens, mit ihren Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die das Ankommen repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfressen, weil der Künstler sich in dieser Stellung nicht erkennt: Es ist, als ob der Identitätsverlust eine trostlose Resignation gegenüber dem Verlust der Verbindung zur Vergangenheit wäre; auch die Elemente der Stillleben werden in manchen Fällen fast unsichtbar und von technologischen Elementen überlagert.
Dann wird es entscheidend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast unkontrollierbar voranschreitet, und sich in etwas Vertrautem und Altem zu flüchten, wo auch die Illusionen real sind.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder in sich selbst den Spiegel sieht. Mit ihm loszuziehen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, um ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Wir finden vielleicht unsere Essenz, erkennen die Relativität von Werten und Sichtweisen jenseits eigener und fremder Perspektiven. Wir könnten uns verirren und dann wiederfinden, und dabei eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Passatismus in einer Sprache der Vorab-Entäscierung figural, vor dem Hintergrund seines inneren historisierenden Kosmos bewegt er den schwenkbaren Cursor seines sich entwickelnden Bewusstseins bis zu den Extremen der Gegenwart, unterwirft seine gelehrte Technik der Kraft des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe, reich an Klarheit und klanglicher Reinheit, um auch die technologische Gegenwart zu interagieren. Seine Modernität ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck der expressiven Ladung der transavantgarda citazionista des späten 20. Jahrhunderts bis heute... mit karavaggesken perspektivischen Überlagerungen ... und moderner Psychologie post-Renaissance-Abstammung (Rembrandt ...). Zenerato besitzt kreative Potenziale mit breitem historischen Horizont, die er poetisch kombiniert, indem er die Harfe der Poesie der Seele über die Koordinaten der Geschichte der Kunst in universellen Werten zusammenspielt, und in der Iteration auf dem Cursor seiner unendlichen bildlichen Evolution, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster ergänzt zur Vernunft. im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Figurative erreicht szenografische Effekte in einem Raum, in dem symbolische Frequenzen schwingen, von Mal zu Mal dem Traum, dem Mythos oder dem täglichen Leben anvertraut, alles harmonisch durch ein wunderschönes chromatisches Spiel.

Der Künstler der Strenge und Modernität
Eine Sammlung von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie das Neue fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise ausdrücken, als ob es noch nie gesagt worden wäre. (Goethe)

Es ist notwendig, mit dem eindringlichen Satz von Goethe zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu sprechen. Denn durch diese einfache Phrase wird eine große Wahrheit erzählt: In der Malerei ist bereits alles gesagt worden, und heute muss der Künstler, der seine eigene Identität finden will, ohne sich von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflussen zu lassen, enorme Hindernisse überwinden. Denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Nichts oder ganz wenig ist neu auf der Welt.“ Um originell zu sein, muss man die Entwicklungen der Gesellschaft, Technologie und Wissenschaft berücksichtigen.

Es heißt, Kunst sei für alle, aber nicht für alle; jeder hat das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu bewegen, doch Malen und Schaffen ist eine Gabe, die Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die fähig sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die Emotionen, die aus kleinen Dingen, aus einer Geste, einer Berührung, einem Blick entstehen, in lebendige Töne zu verwandeln, die die Traurigkeit der Welt um uns herum färben. Unter diesen Glücklichen gehört der Meister Zenerato sicher zu den wenigen Talenten, der Minutiösheit, Strenge und Fantasie zu einem Malstil macht, der an frühere Meister erinnert, und zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei beherzigt, den großen Meistern eine Technik schuldet, eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Identität in dem Hauch eleganter Modernität, der in jeder einzelnen Kreation vorhanden ist, was ihn zu einer seltenen Ausnahme in der nationalen Kunstlandschaft macht.

Blumen- und Fruchtfragmente, reif und üppig, ruhend an hohen Marmormauern, verkratzt von leidenschaftlichen Zeichnungen zweier junger Liebhaber, verweben sich mit Gegenständen der modernen Alltagskultur, wie eine CD-ROM, eine Maus, ein Spatel, die zu Verknüpfung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die Umgebung, oft bei Abenddämmerung eingefangen, wenn der grüne Strahl die Sonne begrüßt und dem Mond den Willkommensgruß gibt, hebt erneut stärker hervor, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbietet: eine immer lebendigere Farbe, die von Rot über Gelb, Grün bis zu allen warmen Farben des Regenbogens reicht.

Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen, vielversprechenden Künstlers zu überragen, als Erzähler der Kunst, weil er einen Stil schafft, der zuerst poetisch und dann malerisch ist, mit dem er ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten filtert, die unsere Welt mit sich bringt.

Wer hat über ihn geschrieben oder seine Werke bewertet:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw.

Hat mit folgenden Galerien zusammengearbeitet:

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