Miguel de Miguel - La distancia invisible XL






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Miguel de Miguel, La distancia invisible XL, ein Acrylgemälde, Original Edition, handschriftlich signiert, 100 cm × 80 cm, Herkunft Italien, direkt vom Künstler verkauft, nach 2020 entstanden, in ausgezeichnetem Zustand, mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Miguel de Miguel – Bildender Künstler International*
Miguel ist ein spanischer bildender Künstler, der seine Karriere 1980 begann und eine solide und emotional intensive Laufbahn entwickelt hat, die weltweit anerkannt ist. Er hat in Städten wie New York, Hongkong, Paris, Buenos Aires und Mexiko-Stadt ausgestellt, und sein Werk gehört zu einigen der bedeutendsten Sammlungen auf internationaler Ebene. Derzeit lebt und arbeitet er in Italien.
Seine Malerei verbindet Figur und Abstraktion mit einer eigenen Sprache, in der lebendige Farbe, symbolische Formen und tiefe Texturen von Identität, Erinnerung und innerem Schweigen sprechen. Gesichtslose Figuren, symbolische Naturen und vorübergehende Szenen im Zeitverlauf formen ein poetisches und sensibles Universum.
Mit mehr als vier Jahrzehnten schöpferischer Arbeit bietet Miguel de Miguel ein Werk, das man nicht nur betrachtet: Es wird aus dem Innersten heraus erlebt. Eine Kunst, die Grenzen, Stile und Worte überschreitet.
Das Werk schafft eine Begegnung zwischen zwei menschlichen Präsenzen, die, obwohl sie denselben Raum teilen, zu verschiedenen inneren Welten zu gehören scheinen. Die entpersönlichten Gesichter eliminieren die individuelle Identität, um die Figuren zu Symbolen einer eher universellen menschlichen Verfassung zu machen.
Das intensive Gelb, voller Materie und Energie, erhält eine fast solarle Dimension vor den kalten Blautönen der Gesichter. Das Schwarz ist, weit entfernt von bloßem Umriss, eine Grenze zwischen den Figuren und ein Raum der Stille, der ihr Geheimnis betont.
Der energische Pinselstrich, die Texturen und der synthetische Aufbau der Körper verleihen eine expressive Körperlichkeit, die im Kontrast zur Abwesenheit von Gesichtszügen steht. Dieser Gegensatz zwischen Materie und Anonymität bildet einen der Hauptwerte der Malerei: Die Charaktere sind präsent, bewahren aber etwas Unerreichbares, etwas, das der Betrachter aus seiner eigenen Erfahrung ergänzen muss.
Das Werk erzählt keine konkrete Geschichte; es schlägt eine Beziehung, eine Nähe und eine Frage zur Identität, zur Kommunikation und zur emotionalen Distanz zwischen den Menschen vor.
Es wird mit Echtheitszertifikat versendet.
Miguel de Miguel – Bildender Künstler International*
Miguel ist ein spanischer bildender Künstler, der seine Karriere 1980 begann und eine solide und emotional intensive Laufbahn entwickelt hat, die weltweit anerkannt ist. Er hat in Städten wie New York, Hongkong, Paris, Buenos Aires und Mexiko-Stadt ausgestellt, und sein Werk gehört zu einigen der bedeutendsten Sammlungen auf internationaler Ebene. Derzeit lebt und arbeitet er in Italien.
Seine Malerei verbindet Figur und Abstraktion mit einer eigenen Sprache, in der lebendige Farbe, symbolische Formen und tiefe Texturen von Identität, Erinnerung und innerem Schweigen sprechen. Gesichtslose Figuren, symbolische Naturen und vorübergehende Szenen im Zeitverlauf formen ein poetisches und sensibles Universum.
Mit mehr als vier Jahrzehnten schöpferischer Arbeit bietet Miguel de Miguel ein Werk, das man nicht nur betrachtet: Es wird aus dem Innersten heraus erlebt. Eine Kunst, die Grenzen, Stile und Worte überschreitet.
Das Werk schafft eine Begegnung zwischen zwei menschlichen Präsenzen, die, obwohl sie denselben Raum teilen, zu verschiedenen inneren Welten zu gehören scheinen. Die entpersönlichten Gesichter eliminieren die individuelle Identität, um die Figuren zu Symbolen einer eher universellen menschlichen Verfassung zu machen.
Das intensive Gelb, voller Materie und Energie, erhält eine fast solarle Dimension vor den kalten Blautönen der Gesichter. Das Schwarz ist, weit entfernt von bloßem Umriss, eine Grenze zwischen den Figuren und ein Raum der Stille, der ihr Geheimnis betont.
Der energische Pinselstrich, die Texturen und der synthetische Aufbau der Körper verleihen eine expressive Körperlichkeit, die im Kontrast zur Abwesenheit von Gesichtszügen steht. Dieser Gegensatz zwischen Materie und Anonymität bildet einen der Hauptwerte der Malerei: Die Charaktere sind präsent, bewahren aber etwas Unerreichbares, etwas, das der Betrachter aus seiner eigenen Erfahrung ergänzen muss.
Das Werk erzählt keine konkrete Geschichte; es schlägt eine Beziehung, eine Nähe und eine Frage zur Identität, zur Kommunikation und zur emotionalen Distanz zwischen den Menschen vor.
Es wird mit Echtheitszertifikat versendet.
