Pippo - Waiting in the Rain






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Pippo, Waiting in the Rain, ein originals Acrylgemälde aus 2026 auf Leinwand, 100 × 75 cm auf Holz gespannt, handschriftlich signiert, in ausgezeichnetem Zustand, 4 kg, mit Echtheitszertifikat, direkt vom Künstler.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
WIR VERSENDEN NICHT IN DAS VEREINTE KÖNIGREICH. Pakete ins Vereinigte Königreich gehen oft verloren oder werden zurückgeschickt, daher werden UK-Bestellungen storniert. Danke für Ihr Verständnis.
Größe: 100 x 75 x 2,5 cm (H x B x T)
Auf Holz gespannt und bereit zum Aufhängen!
- 100% handbemalt; Unikat
- Professionelle Acrylmalerei auf hochwertiger Leinwand
- Rahmen ist nicht enthalten (Kanten sind abgeschlossen)
- Signatur des Künstlers auf der Rückseite
- Echtheitszertifikat (COA) inklusive
- Versichert versand via italienischem Kurierdienst
Hinweis zum Foto: Die in den Präsentationsbildern gezeigten Raumkonfigurationen sind digital erzeugt, um Ihnen die Visualisierung des Gemäldes an einer Wand zu erleichtern. Sie gehören nicht zum Kunstwerk. Das Gemälde ist ein Original, vollständig handgemaltes Werk auf Leinwand.
Über Pippo
Pippo (geboren in Monza) schafft Werke, die sich im stillen Spannungsfeld zwischen geometrischer Abstraktion und Surrealismus bewegen. Nachdem er eine erfolgreiche Karriere im Grafikdesign hinter sich gelassen hat, widmet er sich ganz dem Malen und siedelte sich in der Nähe der ruhigen Ufer des Lago Maggiore an. Sein Hintergrund zeigt sich in seinen Kompositionen – architektonisch, ausgewogen und präzise – doch sie werden von einer filmischen Atmosphäre geschmälert, die sich wie eine Erinnerung oder ein Traum anfühlt.
Für Pippo ist Kunst ein immersives Tun. Er beschäftigt sich mit seinen Subjekten, indem er Erzählungen in der Gegenwartsform im Ich-Stil schreibt und mental in die Leinwand tritt, um den Moment von innen zu erleben. Während er diese Welten persönlich betritt, lässt er die physische Leinwand offen für Interpretationen. Seine Figuren, obwohl elegant gekleidet, sind häufig anonym. Diese Anonymität ist eine Einladung: Sie sorgt dafür, dass der Protagonist „jeder sein kann“, sodass der Betrachter selbst in die Szene treten und die Geschichte erleben kann.
Diese Grenze zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren definiert auch den Künstler. Zurückhaltend und introspektiv schreibt er privat und lässt seine Leinwände lieber sprechen. Er pflegt keinen digitalen Fußabdruck, meidet Social Media, um dieselne Mysteriemenge zu bewahren, die auch in seinem Werk zu finden ist.
Mit einer Palette aus subtilen, stimmungsvollen Tönen, die durch entschiedene Farben Akzente erhalten, verfeinert Pippo eine Bildsprache eleganter Ökonomie. Seine Gemälde – gefüllt mit stillen Tieren, scharfem Schatten und schimmerndem Licht – sind nicht nur Bilder, sondern offene Geschichten von Sehnsucht und Anmut.
WIR VERSENDEN NICHT IN DAS VEREINTE KÖNIGREICH. Pakete ins Vereinigte Königreich gehen oft verloren oder werden zurückgeschickt, daher werden UK-Bestellungen storniert. Danke für Ihr Verständnis.
Größe: 100 x 75 x 2,5 cm (H x B x T)
Auf Holz gespannt und bereit zum Aufhängen!
- 100% handbemalt; Unikat
- Professionelle Acrylmalerei auf hochwertiger Leinwand
- Rahmen ist nicht enthalten (Kanten sind abgeschlossen)
- Signatur des Künstlers auf der Rückseite
- Echtheitszertifikat (COA) inklusive
- Versichert versand via italienischem Kurierdienst
Hinweis zum Foto: Die in den Präsentationsbildern gezeigten Raumkonfigurationen sind digital erzeugt, um Ihnen die Visualisierung des Gemäldes an einer Wand zu erleichtern. Sie gehören nicht zum Kunstwerk. Das Gemälde ist ein Original, vollständig handgemaltes Werk auf Leinwand.
Über Pippo
Pippo (geboren in Monza) schafft Werke, die sich im stillen Spannungsfeld zwischen geometrischer Abstraktion und Surrealismus bewegen. Nachdem er eine erfolgreiche Karriere im Grafikdesign hinter sich gelassen hat, widmet er sich ganz dem Malen und siedelte sich in der Nähe der ruhigen Ufer des Lago Maggiore an. Sein Hintergrund zeigt sich in seinen Kompositionen – architektonisch, ausgewogen und präzise – doch sie werden von einer filmischen Atmosphäre geschmälert, die sich wie eine Erinnerung oder ein Traum anfühlt.
Für Pippo ist Kunst ein immersives Tun. Er beschäftigt sich mit seinen Subjekten, indem er Erzählungen in der Gegenwartsform im Ich-Stil schreibt und mental in die Leinwand tritt, um den Moment von innen zu erleben. Während er diese Welten persönlich betritt, lässt er die physische Leinwand offen für Interpretationen. Seine Figuren, obwohl elegant gekleidet, sind häufig anonym. Diese Anonymität ist eine Einladung: Sie sorgt dafür, dass der Protagonist „jeder sein kann“, sodass der Betrachter selbst in die Szene treten und die Geschichte erleben kann.
Diese Grenze zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren definiert auch den Künstler. Zurückhaltend und introspektiv schreibt er privat und lässt seine Leinwände lieber sprechen. Er pflegt keinen digitalen Fußabdruck, meidet Social Media, um dieselne Mysteriemenge zu bewahren, die auch in seinem Werk zu finden ist.
Mit einer Palette aus subtilen, stimmungsvollen Tönen, die durch entschiedene Farben Akzente erhalten, verfeinert Pippo eine Bildsprache eleganter Ökonomie. Seine Gemälde – gefüllt mit stillen Tieren, scharfem Schatten und schimmerndem Licht – sind nicht nur Bilder, sondern offene Geschichten von Sehnsucht und Anmut.
