Tijs Dragtsma (1992) - Rings Around the Last Letter

Ein Rad besteht aus Kreisen, und hier überleben nur die Kreise. Der Rand des Felgenkranzes kehrt zurück als zerbrochenes Lichtband, die Seitenwand eines Reifens greift an einer gebogenen Naht, und ganz im Zentrum sitzen zwei Buchstaben in einem eigenen kleineren Ring, der letzte Halt, bevor die Nabe in die Dunkelheit verschwindet. Rings Around the Last Letter reduziert ein Rolls-Royce-Rad genau auf das: Ringe innerhalb von Ringen, die sich dem einen annähern, der einen Namen trägt.

Um dieses Zentrum herum überleben die Speichen nicht als Speichen. Sie kehren zurück als Fragmente, ein Durcheinander heller Markierungen und kleiner Diamanten aus Licht, die eher Rotation andeuten als sie beschreiben, als ob das Rad mitten in einer Drehung erwischt worden wäre und nur die hellsten Augenblicke seiner Bewegung hinterlassen hätten. Zwischen ihnen arbeitet das Schwarz am meisten, hält die Fragmente auseinander, sodass das Auge das Rad vervollständigen muss, zu dem das Bild nur andeutet.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Das gesamte Bild ist in die Oberfläche des Acrylglases gekratzt, ein Feld einzelner Markierungen, die als Licht auf tiefem Dunkel sitzen. Das Bild ist stets präsent, es wartet nicht darauf, von einer Lampe gefunden zu werden. Licht erschafft das Bild nicht, es schärft es; unter direktem Licht fangen die Kratzer an zu glänzen und sich zu spiegeln, der Kontrast vertieft sich, und die Ringe und die Beschriftung lösen sich noch weiter aus dem Nichts um sie herum. Von verschiedenen Winkeln aus gelesen, bleibt das Bild erhalten, ohne es jemals zu verlieren.

Im Zentrum zwei ineinander verschlungene Buchstaben, R und R, für Charles Rolls und Henry Royce, eine Signatur, die sich auf das Rad geformt hat, lange nachdem es bereits zu einer Signatur für etwas Größeres als die beiden Männer geworden war, die sie zuerst schrieben. Dem Abzeichen soll es 1933 von Rot auf Schwarz gewechselt haben, dem Jahr, in dem Henry Royce starb, eine kleine Trauerbekleidung, die seitdem auf jedem Auto getragen wird, das das Zeichen trägt. Dies ist ein unabhängiges Kunstwerk von Tijs Dragtsma, nicht hergestellt, lizenziert oder von Rolls-Royce genehmigt.

Rings Around the Last Letter gehört zu Objects of Desire, einer Serie innerhalb von Art with Scratch von Tijs Dragtsma, in der Bilder durch kontrollierte Oberflächenschäden statt Pigment oder Druck konstruiert werden, und in der derselbe Schaden zu einer Art wird, zu fragen, warum ein Zeichen, das ausdrücken soll, wer das Ding gebaut hat, später zu einem Zeichen davon wird, wer es besitzt.

Ein Rad dreht sich und wird selten genau angesehen, doch das Haus hat trotzdem seinen vollständigen Namen dort platziert, zweimal ineinander verschlungen, als müsste selbst der Teil, der die Straße berührt, ankündigen, wem es gehört. Welches Zeichen würdest du noch wollen, wenn der einzige Ort, an dem es noch platziert werden könnte, irgendwo wäre, wo niemand darauf würscht zu schauen.

„Eine bildliche Sprache, in der Schaden nicht Zerstörung, sondern Struktur ist.“

Über Art with Scratch

Art with Scratch ist eine Bilderserie, bei der das Bild nicht gezeichnet, sondern freigegeben wird. Zeile für Zeile in eine dunkle, tiefe Oberfläche eingeschnitten, entsteht jedes Werk durch unzählige präzise Kratzer, die das Licht auffangen und aus der Dunkelheit Form hervortreten lassen.

Aus der Ferne wirkt das Bild nahezu fotografisch. Mächtig, erkennbar und voller Präsenz. Kommt man nah heran, löst sich das Werk in ein dichtes Feld einzelner Markierungen auf. Fein, zerbrechlich und nahezu schwerelos. Was solid erschien, offenbart sich als zartes Netz aus Linien, jede eine bewusste Geste, jede für das Ganze essenziell.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Die schwarze Oberfläche absorbiert, während die gekratzten Linien reflektieren. Wenn das Licht über die Oberfläche wandert, atmet das Bild. Aus einem Blickwinkel steht die Gestalt klar und definiert. Aus einem anderen wird sie weicher und kehrt zurück zur Dunkelheit, aus der sie kam, ohne jemals zu verschwinden. Unter Scheinwerferlicht vertieft sich der Kontrast und das Bild erhält eine skulpturale, fast leuchtende Qualität.

Was dieses Medium so fesselnd macht, ist seine ruhige Spannung. Das Kratzen ist direkt und unumkehrbar. Jede Linie ist eine Entscheidung, die nicht rückgängig gemacht werden kann. Doch das Ergebnis ist nicht hart. Es ist intim, atmosphärisch und voll Bewegung. Härte wird zu Weichheit. Zerstörung wird zu Schöpfung. Abwesenheit wird Präsenz.

In Werken wie diesem Porträt ist die Figur nie vollständig festgelegt. Durch das Zusammenspiel von Linie, Licht und Schatten verschiebt sich das Bild mit Perspektive und Atmosphäre. In bestimmten Momenten scheint das Subjekt aus dem Dunkel hervorzutreten. In anderen kehrt es in die Stille zurück. In genau dieser Bewegung, zwischen Schärfe und Ruhe, lebt das Werk.

Wie alle Materialien, die von der Zeit berührt werden, trägt die Oberfläche ihr eigenes leises Leben. Jede Kratzspur hält einen Moment, einen Atemzug, eine Geste. Gemeinsam formen sie nicht nur ein Bild, sondern eine Präsenz, die sich mit jeder Lichtänderung weiter offenbart.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich der konstante Wunsch an, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion erzeugen. Diese Suche liegt im Herzen dessen, was ich kreiere.

Innerhalb des TD Fine Art Studio wird jede Werkreihe wie eine eigene Welt angegangen, mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität. Einige Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Präsenz.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem dem, was offen für Interpretation bleibt. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk zu erschaffen, das Aufmerksamkeit hält, zur Reflexion einlädt und sich mit der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Atelier, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die sich markant, beabsichtigt und lebendig anfühlen.