Tijs Dragtsma (1992) - Crown Cut From Midnight

Crown Cut From Midnight hält eine einzige Rolex-Zifferblattkante am Rand der Erkennbarkeit. Die Krone und das Wort ROLEX stehen als dunkle Formen innerhalb eines Feldes feiner Kratzer, das zum Licht hin ansteigt, die Stundenzahlen am Rand einfangen und eine Biegung des Bezels oben wie ein gehaltenes Atem holen leuchtet. Nichts hier ist gedruckt.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Das Bild ist in die Oberfläche des Acrylglases eingraviert, ein Feld einzelner Markierungen, das von der Distanz als Zifferblatt gelesen wird und sich aus nächster Nähe in reine Abnutzung auflöst. Das Bild ist immer präsent, es wartet nicht darauf, dass eine Lampe es findet. Licht schafft das Bild nicht, es schärft es, so fängt es unter einer Rilllichtführung an der Kratzer aufzufangen und der Kontrast vertieft sich, während die Krone und die Beschriftung ruhig in das Dunkel hineingeschnitten bleiben, unberührt von dem gleichen Licht, das alles um sie herum hebt.

Crown Cut From Midnight gehört zu Objects of Desire, einer Serie innerhalb von Art with Scratch von Tijs Dragtsma, in der Bilder durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung statt durch Pigment oder Druck konstruiert werden, und in der ebendiese Beschädigung zu einer Art wird, zu fragen, was wir wirklich kaufen, wenn wir das Zeichen über dem Ding wählen, auf dem es sitzt.

Die Krone hat Rolex seit 1925 markiert, eine kleine Autorenschaft, die zu einem der weltweit bekanntesten Zeichen heranwuchs. Vom Farbigen, dem Stahl und Leder, dem Fenster, hinter dem es normalerweise sitzt, befreit, bleibt reine Form übrig, fünf Punkte und eine Kugel, über einem Namen und einer Horizontlinie von Stundenzahlen getragen. Es gibt hier Bewunderung für die Präzision dieser Form und ein stilles Lächeln darüber, wie viel davon unser Verlangen gelernt hat zu tragen.

Aus der Distanz liest sich das Zifferblatt als Ganzes, ein blasses Zeichen, das im Schwarz treibt. Nah herangeführt zerfällt es in ein Feld feiner Kratzer, wobei kein einzelnes Zeichen gewichtiger ist als das nächste, ein Beweis dafür, dass das Bild weggenommen statt festgelegt wurde.

Es hinterlässt eine Frage, die im Dunkel neben der Krone sitzt: Welches Zeichen würden Sie immer noch tragen wollen, wenn niemand es lesen könnte? Dies ist ein eigenständiges Kunstwerk von Tijs Dragtsma, nicht von Rolex hergestellt, lizenziert oder genehmigt.

"Eine visuelle Sprache, in der Schaden nicht Zerstörung, sondern Struktur ist."

Über Art with Scratch

Art with Scratch ist eine Werkreihe, in der das Bild nicht gezeichnet, sondern freigegeben wird. Zeile für Zeile in eine tiefe schwarze Oberfläche gemeißelt, tauchen jedes Werk durch unzählige präzise Kratzer auf, die das Licht einfangen und aus der Dunkelheit Form hervorbringen.

Aus der Ferne wirkt das Bild fast fotografisch. Mächtig, wiedererkennbar und voller Präsenz. Doch aus der Nähe löst sich das Werk in ein dichtes Feld einzelner Markierungen auf. Fein, zerbrechlich und fast schwerelos. Was solid schien, offenbart sich als ein zartes Netz aus Linien, jede eine bewusste Geste, jede essenziell für das Ganze.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Die schwarze Oberfläche absorbiert, während die zerkratzten Linien reflektieren. Wenn das Licht über die Fläche wandert, atmet das Bild. Aus einem Blickwinkel steht die Figur klar und definiert da. Aus einem anderen mildert sie sich und kehrt zurück in die Dunkelheit, aus der sie kam, ohne jemals zu verschwinden. Unter fokussierter Beleuchtung vertieft sich der Kontrast und das Bild erhält eine skulpturale, fast leuchtende Qualität.

Was dieses Medium so fesselnd macht, ist seine ruhige Spannung. Das Kratzen ist direkt und unwiderruflich. Jede Linie ist eine Entscheidung, die nicht rückgängig gemacht werden kann. Dennoch ist das Ergebnis nicht hart. Es ist intim, atmosphärisch und von Bewegung erfüllt. Härte wird zu Weichheit. Zerstörung wird zur Schöpfung. Abwesenheit wird Gegenwart.

In Werken wie diesem Porträt ist die Figur niemals vollständig festgelegt. Durch das Wechselspiel von Linie, Licht und Schatten verschiebt sich das Bild mit Perspektive und Atmosphäre. In bestimmten Momenten scheint das Subjekt aus dem Schwarz hervorzutreten. In anderen kehrt es in die Stille zurück. In dieser Bewegung, zwischen Schärfe und Ruhe, lebt das Werk auf.

Wie alle Materialien, die von der Zeit berührt werden, trägt die Oberfläche ihr eigenes ruhiges Leben. Jede Kratzer hält einen Moment, einen Atemzug, eine Geste. Zusammen formen sie nicht nur ein Bild, sondern eine Präsenz, die sich mit jeder Lichtänderung weiter offenbart.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als ein sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material neu sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion erzeugen. Diese Suche liegt dem Herzen dessen zugrunde, was ich schaffe.

Innerhalb des TD Fine Art Studio wird jede Werkgruppe als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität betrachtet. Einige Werke entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Gegenwart.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem dem Interpretieren Überlassenen. Mein Ziel ist nicht einfach, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk zu kreieren, das Aufmerksamkeit festhält, zur Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Anspruch, Arbeiten zu schaffen, die sich unverwechselbar, absichtlich und lebendig anfühlen.