Tijs Dragtsma (1992) - Three Faces, One Breath

Drei Gesichter, ein Atemzug hält eine einzelne Frau fest, in dem Moment, in dem ihr Kopf zu drehen beginnt. Ein Gesicht bleibt scharf, präsent, vollständig geformt. Die anderen beiden begleiten es wie ein Nachbild, nah genug, um noch zu ihr zu gehören, aber matt genug, um bereits zu entschwindender zu werden.

Keine Farbe. Keine Drucktechnik. Keine Tinte. Das Bild ist in die Oberfläche des Acrylglases eingeritzt, aufgebaut aus einem Feld einzelner Markierungen, das sich zu den klaren Ebenen einer Wange, einer Stirn, der geraden Linie des Mundes verdichten und danach zu fast nichts abflauen, wo die Geistergesichter aus dem Bild treten. Die Ähnlichkeit entsteht vollständig durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung; Entfernung ersetzt jede Linie, die ein Pinsel normalerweise hinzufügen würde.

Das Bild ist immer präsent, in die Oberfläche des Acrylglases eingeritzt statt darauf aufgetragen. Licht schafft dieses Porträt nicht, es schärft es nur. Unter einer direkten Lichtquelle fangen die Kratzer den Kontrast ein, das scharfe Gesicht rückt nach vorn, während die beiden Echos weiter zurück in die Dunkelheit zu rutschen scheinen. Aus einem anderen Blickwinkel wirkt es ruhiger; die drei Gesichter nähern sich eher einer Verschmelzung.

Diese stille Verschiebung ist ebenso Thema wie die Frau selbst. Eine einzige Geste, ein einziger Atemzug genügt, um ein Gesicht in Gegenwart und Erinnerung zu spalten, das Ich, das du jetzt bist, neben den Ichs, die du nur eine Sekunde zuvor warst. Aus der Ferne betrachtet erscheint das Werk als ein monumentales Porträt; nah betrachtet ist es nichts als ein Feld feiner Kratzer, dieselbe Spannung zwischen Einheit und Vielfältigkeit, die in der Entstehung des Bildes mitschwingt.

Drei Gesichter, Ein Atemzug setzt die Reihe Art with Scratch von Tijs Dragtsma fort, bei der Bilder durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung statt Pigment oder Druck entstehen. Dieses Werk ist einzigartig.

Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung nicht Zerstörung, sondern Struktur bedeutet.

„Ein Atemzug, drei Gesichter und doch nur eine Frau.“

Über Art with Scratch

Art with Scratch ist eine Bilderserie, in der das Bild nicht gezeichnet, sondern freigegeben wird. Von Hand Zeile für Zeile in eine tiefschwarze Oberfläche gemeißelt, entstehen die Arbeiten durch unzählige präzise Kratzer, die das Licht einfangen und aus der Dunkelheit Form hervorholen.

Aus der Ferne wirkt das Bild fast fotografisch. Kraftvoll, wiedererkennbar und voller Präsenz. Doch aus der Nähe zerfällt das Werk in ein dichtes Feld einzelner Markierungen. Fein, zerbrechlich und fast schwerelos. Was fest schien, offenbart sich als zartes Netz aus Linien, jede eine bewusste Geste, jede essenziell für das Ganze.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Die schwarze Oberfläche absorbiert, während die zerkratzten Linien reflektieren. Wenn das Licht über die Oberfläche wandert, atmet das Bild. Aus einem Blickwinkel steht die Figur klar und definiert da. Aus einem anderen lässt sie sich weicher werden und sich wieder in die Dunkelheit zurückziehen, aus der sie kam, ohne jemals zu verschwinden. Unter fokussiertem Scheinwerferlicht vertieft sich der Kontrast und dem Bild verleiht es eine skulpturale, fast leuchtende Qualität.

Was dieses Medium so fesselnd macht, ist seine stille Spannung. Das Kratzen ist direkt und unumkehrbar. Jede Linie ist eine Entscheidung, die nicht rückgängig gemacht werden kann. Doch das Ergebnis ist nicht hart. Es ist intim, atmosphärisch und voller Bewegung. Härte wird zu Sanftheit. Zerstörung wird zu Schöpfung. Abwesenheit wird Präsenz.

In Werken wie diesem Porträt ist die Figur nie vollständig festgelegt. Durch das Spiel von Linie, Licht und Schatten verschiebt sich das Bild mit Perspektive und Atmosphäre. Zu bestimmten Momenten scheint die Figur aus dem Schwarz herauszutreten. Andernfalls senkt sie sich zurück in die Stille. In dieser Bewegung, zwischen Schärfe und Gelassenheit, lebt das Werk auf.

Wie alle Materialien, die von der Zeit berührt werden, trägt die Oberfläche ein eigenes ruhiges Leben. Jede Kratzspur trägt einen Moment, einen Atemzug, eine Geste in sich. Gemeinsam bilden sie nicht nur ein Bild, sondern eine Präsenz, die sich mit jeder Veränderung des Lichts weiter offenbart.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer von TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen an, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als ein sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen? Wie kann Härte Intimität werden? Wie kann Präzision Emotion schaffen? Diese Suche liegt dem Kern dessen, was ich kreiere.

Innerhalb von TD Fine Art Studio wird jedes Werk als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität behandelt. Einige Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Präsenz.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem, was offen für Interpretation bleibt. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk zu kreieren, das Aufmerksamkeit bindet, zum Nachdenken anregt und sich im Laufe der Zeit weiter enthüllt.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geprägt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die sich merklich, absichtlich und lebendig anfühlen.