Tijs Dragtsma (1992) - Stairs Without Up or Down

Sechs Personen steigen sechs Treppenhäuser in demselben Raum empor, je eines an jeder Wand, eine an der Decke, eine unter den Füßen, und jeder von ihnen ist sich sicher, dass der Aufstieg nach oben geht. Keiner von ihnen liegt falsch. Keiner von ihnen liegt auch richtig. Der Würfel hält alle sechs Richtungen zugleich fest, ruhig und deutlich beleuchtet, als ob Widerspruch einfach so funktioniert, wie es dieser Raum eben tut.

Die Treppenhäuser treffen sich nirgendwo, gehören keinem einzelnen Stock an, doch der Raum liest sich von jeder Ecke als Ganzes, eine sechsseitige Box mit dem gewöhnlichen Komfort eines Flurs und ohne dessen gewöhnliche Regeln. Jede Figur richtet ihre Augen auf ihre eigenen Tritte. Keiner schaut nach oben oder nach unten, dorthin, wo die anderen gerade auf dem Weg entlanggehen, was nach gemeinsamer Logik eine Wand sein müsste.

Nichts hier wurde gemalt, bedruckt oder gezeichnet. Die Würfelstruktur, seine sechs Treppenwege und die sechs kleinen Figuren, die sie emporsteigen, existieren, weil das Acrylglas einen Teil seiner Oberfläche verloren hat, ein Feld feiner Kratzer, geformt zu Stufen, Ecken und dem langen Schattenwurf unter jeder Treppe.

Das Bild ist immer da, bei Tageslicht ebenso wie unter einer einzigen, gelehrten Lampe. Licht erschafft nicht das, was man hier sieht; es schärft es. Unter einer direkten Lichtquelle vertiefen sich die Treppen und sammeln ihren eigenen Glanz, unter einem sanfteren Winkel klappt derselbe Würfel zu etwas Ruhigerem und Weiterentferntem, er wirkt aus unterschiedlichen Blickwinkeln unterschiedlich, ohne jemals das Bild zu verlieren.

Aus der Ferne wirkt der Würfel wie ein einziges ruhiges architektonisches Objekt, eine Lichtbox, die sechs Figuren zeigt, die mitten im Aufstieg pausieren. Nah betrachtet zerfällt diese Gewissheit in ein Feld einzelner Markierungen, eine Fläche, die sich erst dann wieder zu Treppen, Wänden und gehenden Menschen auflöst, wenn der Blick sich wieder entfernt.

Jedes der Sechs überzeugt sich davon, dass die anderen Fünf ihre Gravität falsch einschätzen. Es ist eine kleine, fast komische Meinungsverschiedenheit und zugleich eine alte: Jeder misst auf und ab von dem Punkt, an dem er sich gerade befindet. Lang genug hingeschaut, hört das Raumrätsel auf eine Frage nach Treppen und beginnt eine leisere Frage nach der eigenen.

Treppen Ohne Auf- oder Abstieg gehört zu Look Twice, einer Serie innerhalb von Art with Scratch von Tijs Dragtsma, in der Bilder durch kontrollierte Oberflächenbeschädigungen statt durch Pigment oder Druck konstruiert werden und in der ebendiese Beschädigung eine Art zu halten wird, Geduld und die stille Komödie des Weitersteigen in einer Welt zu bewahren, die sich weigert, zusammenzuziehen. Das Werk ist inspiriert von M. C. Escher und eine eigenständige Komposition, die zu einer einzigen Frage zurückkehrt: Welche Richtung ist wirklich aufwärts, und wer bestimmt das?

„Sechs Personen, sechs Treppen, ein Raum, und niemand steigt in der falschen Richtung.“

Über Art with Scratch

Art with Scratch ist eine Werkserie, bei der das Bild nicht gezeichnet, sondern freigegeben wird. Von Hand um eine tiefe schwarze Oberfläche hinein geschnitzt, tauchen die Werke durch unzählige präzise Kratzer auf, die das Licht fangen und Form aus der Dunkelheit ziehen.

Aus der Distanz wirkt das Bild fast fotografisch. Kraftvoll, wiedererkennbar und von Präsenz erfüllt. Doch aus der Nähe löst sich das Werk in ein dichtes Feld einzelner Markierungen auf. Fein, zerbrechlich und fast gewichtslos. Was fest schien, entpuppt sich als filigranes Netz aus Linien, jede eine absichtliche Geste, jede essenziell für das Ganze.

Licht erschafft das Bild nicht. Es schärft es. Die schwarze Oberfläche absorbiert, während die gekratzten Linien reflektieren. Wird das Licht über die Oberfläche verschoben, atmet das Bild. Aus einem Blickwinkel steht die Figur klar und definiert da. Aus einem anderen mildert sie sich und kehrt zurück in die Dunkelheit, aus der sie kam, ohne jemals zu verschwinden. Unter fokussierter Spotlight-Kontur vertieft sich der Kontrast und das Bild erhält eine skulpturale, fast leuchtende Qualität.

Was dieses Medium so fesselnd macht, ist seine leise Spannung. Das Kratzen selbst ist direkt und unumkehrbar. Jede Linie ist eine Entscheidung, die nicht rückgängig gemacht werden kann. Doch das Ergebnis ist nicht hart. Es ist intim, atmosphärisch und voller Bewegung. Härte wird zu Weiche. Zerstörung wird zu Schöpfung. Abwesenheit wird Gegenwart.

In Werken wie diesem Porträt ist die Figur nie vollständig festgelegt. Durch das Zusammenspiel von Linie, Licht und Schatten verändert sich das Bild mit Perspektive und Atmosphäre. Zu bestimmten Momenten scheint das Subjekt aus dem Schwarz herauszutreten. Zu anderen Momenten fügt es sich wieder in die Stille ein. In jener Bewegung, zwischen Schärfe und Ruhe, lebt das Werk.

Wie alle Materialien, die von Zeit berührt wurden, trägt die Oberfläche ihr eigenes stilles Leben. Jede Kratzer hält einen Moment, einen Atemzug, eine Geste. Zusammen bilden sie nicht nur ein Bild, sondern eine Gegenwart, die sich mit jeder Lichtänderung weiter zu offenbart.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer von TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich der ständige Wunsch an, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann Material in einer neuen Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion erzeugen. Diese Suche liegt dem Kern dessen zugrunde, was ich schaffe.

Innerhalb des TD Fine Art Studio wird jeder Werkzyklus als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität behandelt. Manche Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Gegenwart.

Ich bin von Kontrast fasziniert. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem, was offen zur Interpretation bleibt. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu erstellen, sondern ein Werk zu schaffen, das Aufmerksamkeit hält, zur Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die sich unterscheidend, absichtlich und lebendig anfühlen.