Tijs Dragtsma (1992) - Marley Rising Through Smoke

Bob Marley erscheint mit geschlossenen Augen, ein dünner Rauchfaden windet sich an seinem Gesicht vorbei und seine Dreadlocks fangen am Rand das Licht ein, als würde er mitten im Atmen statt mitten in einer Pose festgehalten. In diesem Werk wird dieser Atemzug zum gesamten Bild. Der Rauch ist der hellste Faden in der Komposition, ein Feld feiner Kratzer, das sich spiralförmig nach oben zieht, und es zieht das Auge hinab zu einem Gesicht, das auf dieselbe Weise aufgebaut ist – aus kontrolliertem Oberflächenbefall statt aus Schattierung oder Linie.

Der Hintergrund bleibt rein, ungebeulter schwarzer Hintergrund, sodass das Gesicht und die Locken zu Ihnen zu steigen scheinen, nur dort geformt, wo die Oberfläche bearbeitet wurde. Von der gegenüberliegenden Seite des Raums betrachtet wirkt das Porträt wie eine ruhige, monumentale Präsenz. Gehen Sie näher heran, und diese Präsenz zerfällt in ein Feld einzelner Markierungen, jede davon klein und absichtlich, keine von ihnen erzählt die Geschichte allein.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Das Bild ist in die Oberfläche des Acrylglases eingeritzt, zu jeder Stunde des Tages vorhanden, in jeder Art von Licht. Licht schafft dieses Porträt nicht, es schärft das bereits Vorhandene, vertieft den Kontrast zwischen den leuchtenden Locken und dem Dunkel, das sie hält, sodass das Werk beim Vorübergehen anders gelesen wird, ohne das Gesicht im Zentrum jemals aus den Augen zu verlieren.

Marley schloss auf der Bühne oft die Augen, mitten im Satz, mitten im Lächeln, als höre er innerlich zu, während er nach außen aufführt. Dieses Stück trägt dieselbe geschlossene Stille des Blicks, Rauch steigt wie eine gehaltene Note auf, ein sanftes Lächeln, das noch vor dem Klang ankommt. Es fühlt sich weniger wie ein Porträt eines berühmten Gesichts an und vielmehr wie ein Porträt eines privaten Moments, das zufällig beobachtet wurde.

Marley Rising Through Smoke setzt die Reihe Art with Scratch von Tijs Dragtsma fort, in der Bilder durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung statt durch Pigment oder Druck konstruiert werden. Eine bildliche Sprache, in der Beschädigung nicht Zerstörung, sondern Struktur bedeutet. Dieses Werk ist einzigartig.

„Manche Rauchfahnen steigen auf und gehen wieder.