Tijs Dragtsma (1992) - Poseidon in the Blue

Poseidon im Blau holt den Meergott aus der Sage zurück in einen Raum, der zugleich Spiegel ist. Sein Kopf schwebt allein vor einem tiefblauen Hintergrund, gekrönt von Muscheln und eingefasst von einem Bart, der sich wie Strömung bewegt, vollständig aus einem Feld feiner Kratzer besteht, in farbiges Spiegelglas geschnitten.

Das Bild existiert wegen dem, was genommen wurde. Jede Haarsträhne, jede Falte des Barts, jede Fläche des vom Wetter gezeichneten Gesichts des Gottes wird dort geformt, wo die Oberfläche geöffnet wurde und dem Licht zum Fang gereicht wurde, während das unberührte Glas rundherum das dunkle, unbeeinträchtigte Blau offener Gewässer festhält.

Blau ist hier keine Dekoration. Es ist die Farbe von Poseidons eigenem Element, dem Meer, das ihm seine Macht und sein Temperament gab, und es trägt dieses Gewicht durch das gesamte Werk, indem es den Gott umgibt, so wie Wasser alles umgibt, dem er vorsteht.

Weil das Bild in der Oberfläche des Spiegelglases sitzt, wird der Raum, in dem Sie stehen, zu einem Teil davon. Wände, Leuchten und Ihre eigene Reflexion gleiten in das Blau um Poseidons Gesicht, sodass das Werk sich in jedem Raum, in dem es hängt, ein wenig anders vollendet.

Die Kratzer sind vorhanden, egal ob der Raum hell oder düster ist, sie müssen nicht eingeschaltet werden, um zu existieren. Licht schafft dieses Bild nicht. Es schärft es, vertieft den Kontrast und verleiht dem Ausdruck des Gottes mehr Gewicht, während sich das Licht im Raum wandelt, während das Bild selbst unverändert bleibt.

Auf der anderen Seite eines Raumes betrachtet, liest sich Poseidons Gesicht als eine einzige monumentale Präsenz. Nah betrachtet öffnet sich ebendieses Gesicht in ein Feld einzelner Markierungen, eine kontrollierte Oberflächenschädigung, die sich erst dann zu einem König des Meeres auflöst, wenn Sie einen Schritt zurücktreten und Ihrem Auge die Arbeit überlassen.

Poseidon im Blau setzt die Serie Art on Mirror von Tijs Dragtsma fort, in der zerkratzte Bildsprache in farbiges Spiegelglas gesetzt wird und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine visuelle Sprache, in der Schaden nicht Zerstörung, sondern Struktur ist, und in der der Spiegel das Anschauen zum Mitmachen macht.

„Das Meer bittet nicht darum gesehen zu werden. Es bittet darum, hineingetreten zu werden.“

Über Art on Mirror – Blau

Art on Mirror ist eine Bilderserie, in der das Bild in farbiges Spiegelglas hinein gekratzt wird, und die Welt vor dem Werk wird zu einem Teil davon. Jede Linie wird in eine tiefblaue, gespiegelte Oberfläche aus Acrylglas geschnitten. Die Kratzer sind immer da, hell vor dem Farbton, während die Oberfläche um sie herum den Raum, das Tageslicht und die betrachtende Person widerspiegelt.

Aus der Distanz erscheint das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt, die in einem Feld von Blau gehalten wird. Tritt man näher heran, öffnet sich das Werk zu einem zarten Netz individueller Markierungen, fein und absichtlich gesetzt, jede für sich essenziell für das Ganze. Hinter und zwischen ihnen tut die Spiegelung, was ein Spiegel tut. Sie trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition hinein, sodass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort, an dem es hängt, verändert, während das Bild selbst fest an seinem Platz bleibt.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Der blaue Untergrund absorbiert und reflektiert, die gekratzten Linien fangen und halten, und unter einem fokussierten Scheinwerfer verstärkt sich der Kontrast, bis die Gestalt eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. In weicherem Licht tritt die Farbe hervor und das Werk ordnet sich in einem ruhigeren Register, ohne sein Thema zu verlieren.

Blau ist die Farbe der Nacht, des tiefen Wassers und der stillen Ferne. Das ist das emotionale Fundament, gegen das jedes Werk dieser Serie gesetzt ist, und die Motive gehören dazu.

Art on Mirror setzt die zerkratzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf neuem Grund fort. Während die schwarzen Werke ihre Kraft aus der Abwesenheit ziehen, ziehen diese sie aus der Reflexion. Der Betrachter schaut nicht länger nur auf das Werk. Der Betrachter ist drin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer von TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen an, neue visuelle Sprachen zu erkunden. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als sich entwickelndes Entdeckungsfeld, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeiten beginnen oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion erzeugen. Diese Suche liegt im Herzen dessen, was ich schaffe.

Innerhalb von TD Fine Art Studio wird jedes Werk als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visuelle Identität betrachtet. Manche Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Gegenwart.

Ich bin fasziniert von Kontrasten. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenbleiben für Interpretation. Mein Ziel ist es nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk zu realisieren, das Aufmerksamkeit festhält, zum Nachdenken einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter enthüllt.

TD Fine Art Studio ist der Ort, an dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geprägt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die sich unterscheidend, absichtlich und lebendig anfühlen.