Tijs Dragtsma (1992) - A Plum Held in Blue

Eine einzelne Pflaume ruht im Zentrum einer tiefblauen Leere, ihre Form wird von einem Feld individueller Markierungen zusammengehalten, nicht durch Farbe oder Druck. Die Haut, der blasse Blütenrand entlang ihrer Kurve, der dünne Stängel, das eine leuchtende Blatt – all das ist aus kontrollierter Oberflächenbeschädigung gebaut, in das farbige Spiegelglas eingearbeitet, bis das Entfernte zum Bild wird.

Nichts davon wird hinzugefügt. Die Pflaume existiert, weil die Oberfläche um sie herum schrittweise, kratzend, genommen wurde, bis eine Frucht aus der Dunkelheit emporsteigt, so wie Erinnerung eine einzelne gewöhnliche Sache festhält und sie monumental macht. Von der gegenüberliegenden Seite eines Raumes aus wirkt die Pflaume ganz, eine ruhige Form, eingefangen in einen Lichtstrahl. Nah betrachtet löst sie sich in die Markierungen selbst auf, ein Feld feiner Kratzer, in dem keine einzelne Linie das Bild allein trägt.

Blau ist die Farbe des Glases, in das dieses Werk gekratzt ist, und hier wird es zur Farbe der Stille, von etwas Reifem, das kurz davor steht, zu kippen. Eine Pflaume ist von Natur aus flüchtig, weich, vergehen innerhalb weniger Tage. In Blau gesetzt, erhält sie eine Art Beständigkeit, die sie nie haben sollte, ausgesetzt statt bewahrt.

Die Oberfläche ist Spiegelglas, so dass der Raum, in dem Sie stehen, und Ihre eigene Reflektion darüber hinwegziehen, zwischen den Markierungen und um die Frucht herum. Sie schauen nicht einfach auf die Pflaume. Sie werden selbst Teil des Raums, in den sie schwebt, gefangen im gleichen Blau, das die Frucht stillstellt.

Das Bild hängt nicht von direkter Beleuchtung ab, um zu existieren. Es ist sowohl bei schwachem Licht als auch bei hellem Licht vorhanden. Was sich verändert, ist nur die Tiefe, der Kontrast, die Art, wie die Kratzer fangen und wieder loslassen. Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es.

Dieses Werk setzt die Reihe Art on Mirror fort, kuratiert von Tijs Dragtsma, in der gekratzte Bildsprache in farbiges Spiegelglas gesetzt wird und der Betrachter Teil des Werks wird. Dieses Werk ist einzigartig.

„Eine Pflaume, gehalten in Blau, bevor sie überhaupt fallen durfte.“

Über Art on Mirror – Blue

Art on Mirror ist eine Bildreihe, bei der das Bild in farbiges Spiegelglas gekratzt wird, und die Welt vor dem Werk wird zu einem Teil davon. Jede Linie wird in eine tiefblaue, spiegelnde Oberfläche aus Acrylglas geschnitten. Die Kratzer sind immer da, hell gegen die Farbe, während die Oberfläche um sie herum den Raum, das Tageslicht und die betrachtende Person weiterreflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt, eingefasst in ein Feld Blau. Kommt man näher, öffnet sich das Werk zu einem zarten Netz aus einzelnen Markierungen, fein und vorsichtig, jede von ihnen wesentlich für das Ganze. Dahinter und zwischen ihnen tut der Spiegel das, was ein Spiegel tut. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition hinein, sodass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort, an dem es hängt, verändert, während das Bild selbst fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Der blaue Grund absorbiert und reflektiert, die gekratzten Linien fangen und halten, und unter einer fokussierten Leuchte vertieft sich der Kontrast, bis die Figur eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. Bei milderem Licht tritt die Farbe nach vorn und das Werk fügt sich in einen ruhigeren Bedingungston ein, ohne sein Sujet je zu verlieren.

Blau ist die Farbe der Nacht, des tiefen Wassers und der ruhigen Distanz. Das ist der emotionale Untergrund, gegen den jedes Werk dieser Serie gesetzt ist, und die Sujets sind gewählt, um dazu zu gehören.

Art on Mirror setzt die gekratzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma fort und bettet sie in einen neuen Untergrund. Während die schwarzen Werke ihre Kraft aus der Abwesenheit ziehen, zieht dieses Werk sie aus der Reflexion. Der Betrachter schaut nicht mehr nur auf das Werk. Der Betrachter ist darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen an, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als ein sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche steht im Kern dessen, was ich schaffe.

Innerhalb des TD Fine Art Studio wird jede Werkreihe als eigene Welt behandelt, mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität. Einige Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Verbindend ist ihnen das gemeinsame Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Gegenwart.

Ich bin fasziniert von Kontrasten. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem, was offen für Interpretation bleibt. Mein Ziel ist nicht einfach, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk zu erzeugen, das Aufmerksamkeit hält, zum Nachdenken einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem sich diese Erkundungen vereinen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die sich unverwechselbar, absichtlich und lebendig anfühlen.