Tijs Dragtsma (1992) - A Contour Held in Red

Es gibt eine Form, die fast jeder schon kennt, noch bevor man das Wort daneben sieht: die Kurve einer Flasche, den schmalen Hals, den halb vertrauten Schwung eines Script-Logotyps, der gerade gelesen wird. Hier wird diese Form auf reine Kontur reduziert, als Feld feiner Kratzer in tiefrotem Spiegelglas gehalten.

Nichts wird gemalt und nichts bedruckt. Das Bild existiert, weil Material abgenommen wurde, nicht hinzugefügt, ein Feld einzelner Spuren, die in das farbige Spiegelglas geschnitten sind, bis die Flasche, ihre bekrönten Tropfen und ihr halb durchbuchstabierter Schriftzug als Licht erscheinen, das aus dem umliegenden Dunkel herausgezogen wird.

Rot trägt in diesem Werk eine eigene Bedeutung. Es ist die Farbe der Marke selbst, die Farbe von Durst und Appetit, von einem Zeichen, das so stark in den Alltag eingebettet ist, dass schon ein Blick auf die Form oft reicht, das Wort kaum benötigt wird. In das rote Spiegelglas gesetzt, hört die Flasche auf, als Produkt gelesen zu werden, und beginnt, als modernes Zeichen gelesen zu werden, etwas Näheres am Mythos als am Handel.

Das Werk ist stets präsent, mit oder ohne direktes Licht. Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Unter einer Galerieleuchte fangen die Kratzer ein und reflektieren, der Kontrast vertieft sich, während im sanfteren Licht dieselbe Kontur beständig bleibt, ruhiger, aber nie verschwunden. Was sich mit dem Raum ändert, ist nur die Reflexion um die Flasche herum, niemals die Flasche selbst.

Aus der Distanz betrachtet wirkt die Komposition wie eine monumentale Form, sofort erkennbar. Nähern wir uns, löst sich diese Gewissheit in ein Feld einzelner Spuren auf, eine Oberfläche, die zugleich den Raum selbst enthält: die Wände, die Scheinwerfer, der Boden, der Betrachter davor, ins Rot hinter dem Glas eingewickelt. Das Ansehen des Werks bedeutet, Teil davon zu werden.

A Contour Held in Red setzt die Serie Art on Mirror von Tijs Dragtsma fort, in der zerkratzte Bilder in farbiges Spiegelglas gesetzt werden und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine bildliche Sprache, in der Schaden nicht Zerstörung, sondern Struktur ist, und in der der Spiegel das Sehen in Teilnehmen verwandelt.

„Manche Formen brauchen kein Wort daneben, um gelesen zu werden.“

Über Art on Mirror – Red

Art on Mirror ist eine Bildserie, in der das Bild in farbiges Spiegelglas gekratzt wird, und die Welt vor dem Werk wird zum Teil davon. Jede Linie wird in eine tief rote, spiegelnde Acrylglasoberfläche geschnitten. Die Kratzer sind immer vorhanden, hell vor der Farbe, während die Oberfläche um sie herum den Raum, das Tageslicht und die die Betrachtenden weiter reflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt, gehalten in einem Feld aus Rot. Nähern wir uns, öffnet sich das Werk zu einem zarten Netz einzelner, feiner und sorgfältiger Markierungen, von denen jede für das Ganze essenziell ist. Hinter und zwischen ihnen tut der Spiegel, was ein Spiegel tut: Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition hinein, sodass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort, an dem es hängt, verändert, während das Bild selbst fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Das Rote Grund ergibt und reflektiert, die gekratzten Linien fangen ein und halten fest, und unter einem fokussierten Scheinwerfer vertieft sich der Kontrast, bis die Figur eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. In sanfterem Licht tritt die Farbe in den Vordergrund und das Werk ordnet sich in einen ruhigeren register ein, ohne das Sujet jemals aus den Augen zu verlieren.

Rot ist die Farbe des Blutes, des Feuers und von allem, bei dem wir nicht ruhig bleiben können. Das ist der emotionale Grund, gegen den jedes Werk dieser Serie gestellt ist, und die Motive sind so gewählt, dass sie ihm zugehörig bleiben.

Art on Mirror setzt die gekratzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf neuem Grund fort. Während die schwarzen Arbeiten ihre Kraft aus der Abwesenheit ziehen, gewinnt dieses Werk seine aus Reflexion. Der Betrachter ist nicht länger nur beim Werk; der Betrachter ist darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen an, neue visuelle Sprachen zu erkunden. Kunst sehe ich nicht als festen Stil, sondern als sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion erzeugen. Diese Suche liegt dem Ganzen zugrunde, was ich kreiere.

Innerhalb des TD Fine Art Studio wird jedes Werk als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität angegangen. Manche Werke entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Verbindend ist ihnen ein gemeinsames Bekenntnis zu Originalität, Klarheit und emotionaler Präsenz.

Ich fasziniere mich für Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen Sichtbarem und dem, was offen für Interpretation bleibt. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu erzeugen, sondern ein Werk zu schaffen, das Aufmerksamkeit festhält, zur Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Werke zu schaffen, die sich unverwechselbar, beabsichtigt und lebendig anfühlen.