Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Held in Red

Eine einzelne Himbeere hängt in einem Feld des Nichts, ihre kleine Blattkrone ist angehoben, als wäre sie in der Atemnot erwischt. Es gibt keinen Tisch darunter, keine Hand, die sie hält, keinen Kontext überhaupt. Nur die Frucht, allein, schwebend im tiefroten Glas, das sie hält.

Licht fällt nur von einer Seite her. Jedes kleine runde Perlchen der Frucht fängt einen winzigen Sichelstreifenness ein und weicht dann der Schattenseite, so wie Reife immer ihren eigenen stillen Verfall in sich trägt. Feinhaare entlang der Kontur fangen als Erstes das Licht auf, eine leise Störung um eine feste, private Dunkelheit.

Rot ist die Farbe der Frucht selbst, des Fleisches, ihrer Reife, der Wärme direkt unter der Haut. Hier wird es zur Farbe des gesamten Raumes, in dem das Werk hängt, sodass die Frucht nicht einfach in Rot gezeigt wird, sondern von ihm gehalten wird, wie eine einzige Empfindung einen ganzen Moment färben kann.

Nichts hier wurde gemalt oder gedruckt. Das Bild existiert, weil die Oberfläche in einem Feld feiner Kratzspuren weggenommen wurde, in tiefroten Spiegelglas eingefräst, bis die Himbeere aus dem Rot herausragt. Es wirkt monumental aus der Ferne und löst sich aus der Nähe in ein Feld einzelner Markierungen auf, jede für sich Teil eines größeren, leiseren Musters.

Das Glas ist immer noch ein Spiegel. Um die Frucht herum und zwischen den Markierungen klappt der Raum zurück, die Wände, die Leuchten, wer auch immer davor steht. Der Betrachter schaut niemals nur hinein, er ist innen im selben roten Feld gespiegelt, kurz Teil desselben gehaltenen Moments.

Licht schafft dieses Bild nicht. Es schärft es, vertieft den Kontrast, lässt die Sichelchen auf jedem kleinen Perlechen ein wenig mehr glühen. Das Bild selbst bleibt niemals zurück, nur der Raum um es herum verschiebt sich und kehrt zurück.

A Cluster Held in Red setzt die Reihe Art on Mirror von Tijs Dragtsma fort, in der eingeritzte Bilder in farbige Spiegelglas gesetzt werden und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung nicht Zerstörung bedeutet, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Hinsehen in Teilnehmen verwandelt.

„Eine kleine Frucht, ganz in Rot gehalten, die nichts anderes bittet als gesehen zu werden.“

Über Art on Mirror – Red

Art on Mirror ist eine Bilderserie, in der das Bild in farbiges Spiegelglas eingeritzt wird und die Welt vor dem Werk Teil davon wird. Jede Linie wird in eine tiefroten, spiegelnden Acrylglas-Oberfläche geschnitten. Die Kratzer sind immer da, leuchten im Kontrast zur Farbe, während die umgebende Fläche den Raum, das Tageslicht und die Person, die schaut, weiter reflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt in einem Feld aus Rot. Kommt man näher, öffnet sich das Werk zu einem feinen Netz einzelner Markierungen, zart und absichtlich, jede von ihnen wesentlich für das Ganze. Hinter ihnen tut der Spiegel, was ein Spiegel tut. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition hinein, sodass die Umgebung im Werk sich mit dem Ort, an dem es hängt, verändert, während das Bild selbst fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Der rote Untergrund absorbiert und reflektiert, die eingeritzen Linien fangen und halten, und unter einem fokussierten Spotlight vertieft sich der Kontrast, bis die Figur eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. Bei weicherem Licht tritt die Farbe stärker hervor und das Werk beruhigt sich in eine ruhigere Registratur, ohne sein Thema zu verlieren.

Rot ist die Farbe von Blut, von Feuer und von allem, worüber wir uns nicht ruhig verhalten können. Das bildet den emotionalen Grund, gegen den jedes Werk dieser Serie gesetzt ist, und die Motive wurden so gewählt, dass sie zu ihm gehören.

Art on Mirror setzt die eingeritzten Bilder von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf einem neuen Grund fort. Wo die schwarzen Arbeiten ihre Kraft aus der Abwesenheit ziehen, ziehen diese sie aus der Reflexion. Der Betrachter schaut nicht länger nur auf das Werk. Der Betrachter ist darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer von TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich der ständige Wunsch, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als sich entwickelndes Entdeckungsfeld, in dem Material, Struktur, Licht und Gefühl zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material in neuer Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche liegt jedem meiner Schaffenswerke zugrunde.

Innerhalb von TD Fine Art Studio wird jedes Werk als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität behandelt. Einige Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflektion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Präsenz.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem dem Interpretationsspielraum Überlassenen. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk, das Aufmerksamkeit festhält, zum Nachdenken einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Ort, an dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geprägt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die sich unverwechselbar, absichtlich und lebendig anfühlen.