Tijs Dragtsma (1992) - A Crown Split Into Embers

A nussrosen, geöffnet und still gehalten, wird zu etwas, das eher eine Krone ähnelt. Oben überdauert die getrocknete Krone der Frucht als ein Knoten feiner, zerkratzter Linien, zerbrechlich und zugleich königlich. Ringsum öffnet sich die Schale zu einem weiten Feld einzelner Abdrücke, einem hellen Ring, der ins Auge fällt, bevor der Blick nach innen gezogen wird.

Innerhalb bleiben die Samenclustern fast vollständig dunkel, unbehandelt, sodass sie als dichte Silhouetten gelesen werden und nicht als Frucht. Nur ihre äußeren Ränder fangen Licht ein, eine Verteilung grober weißer Spuren, die dort nachzeichnen, wo jedes Cluster das nächste trifft, als würden Funken am Rand abkühlen, während ihr Kern schwarz bleibt. Das Weiß füllt die Frucht nicht aus, es definiert sie vielmehr, und alles, was das Licht nicht erreicht, fällt in die umliegende Leere.

Die Oberfläche selbst ist ein tiefes Rot, und hier ist die Farbe nicht Dekoration. Rot ist die Farbe der geöffneten Frucht, der Samen, die sie schützt, und der Leere, die sie jetzt hält. Es läuft bis zu jedem Rand des farbigen Spiegelglases, sodass die Frucht in ihrer eigenen Farbe zu schweben scheint, statt davor zu sitzen.

Weil die Oberfläche gespiegelt ist, verbindet sich der Raum mit dem Bild. Eine Galeriewand, eine vorbeigehende Gestalt, eine Spur von Deckenleuchten – alles driftet in das rote Feld um die Frucht herum, sodass das Stück nie nur ein Stilleben ist. Die Person, die vor ihm steht, wird Teil dessen, was reflektiert wird, gefangen im gleichen Rot, das die Granatapfel zusammenhält.

Der Granatapfel hat immer mehr getragen als sein eigenes Gewicht, eine Krone, geformt wie eine Frucht, Samen, die in alten Geschichten als Handel zwischen Welten gezählt werden, ein Symbol dessen, was behalten und was gegeben wird. Hier ist diese Krone nicht verloren, sie ist verstreut, ihre Form nur durch Licht und durch die dunklen Samen zusammengehalten, die sie einst geschützt hat.

Die Spuren sind immer in der Oberfläche präsent, nicht verborgen und nicht durch eine Spotlight eingeschaltet. Licht erschafft dieses Bild nicht. Es schärft das bereits Vorhandene, vertieft den Kontrast zwischen der leuchtenden Rinde und dem dunklen Herzen, das sie umgibt. Dieses Werk setzt die Serie Art on Mirror von Tijs Dragtsma fort, in der zerkratzte Bilder in farbigem Spiegelglas eingefügt werden und der Betrachter Teil des Werks wird.

„Eine Krone muss nicht ganz bleiben, um dennoch etwas zu bedeuten.“

Über Art on Mirror – Red
Art on Mirror ist eine Bilderserie, in der das Bild in farbigem Spiegelglas zerkratzt wird, und die Welt vor dem Werk wird Teil davon. Jede Linie ist in eine tiefrote, spiegelnde Oberfläche aus Plexiglas geschnitten. Die Kratzer sind immer presence, hell gegen die Farbe, während die Oberfläche um sie herum den Raum, das Tageslicht und die betrachtende Person weiterhin reflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt, gehalten in einem Feld aus Rot. Nähern Sie sich, entfaltet sich das Werk zu einem zarten Geflecht einzelner Spuren, fein und absichtlich, jede für das Ganze essenziell. Hinter und zwischen ihnen tut der Spiegel, was ein Spiegel tut. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition hinein, sodass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort, an dem es hängt, verändert, während das Bild selbst fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Der rote Grund absorbiert und reflektiert, die zerkratzten Linien fangen und halten, und unter fokussiertem Spotlight vertieft sich der Kontrast, bis die Figur eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. In weicherem Licht tritt die Farbe in den Vordergrund und das Werk senkt sich in eine ruhigere Registerlage, ohne den Gegenstand jemals zu verlieren.

Rot ist die Farbe des Blutes, des Feuers und von allem, wozu wir nicht ruhig bleiben können. Das ist der emotionale Grund, gegen den jedes Werk dieser Serie gesetzt ist, und die Subjekte werden so gewählt, dass sie dazu gehören.

Art on Mirror setzt die zerkratzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma in einen neuen Grund fort. Während die schwarzen Werke ihre Kraft aus der Abwesenheit ziehen, ziehen diese ihre Kraft aus der Reflexion. Der Betrachter schaut nicht länger nur auf das Werk. Der Betrachter ist darin.

Über den Künstler
Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich eine ständige Sehnsucht an, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als ein sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche liegt dem Kern all dessen zugrunde, was ich erschaffe.

Innerhalb des TD Fine Art Studio wird jeder Werkkomplex als eigene Welt angegangen, mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität. Einige Werke entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere ergeben sich durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Gegenwart.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenlassen zur Interpretation. Mein Ziel ist nicht einfach, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk zu kreieren, das Aufmerksamkeit hält, zum Nachdenken einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geprägt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die sich eindeutig, beabsichtigt und lebendig anfühlen.