Tijs Dragtsma (1992) - Liberty in the Green

Sie erhebt sich aus der Dunkelheit profilierend, der Fackelarm gehoben, die Krone fängt das wenig vorhandene Licht ein. Nichts hier wird hinzugefügt. Das Bild existiert nur, weil die Oberfläche entfernt wurde, ein Feld aus einzelnen Markierungen, das ihre Form aus tiefgrünem gefärbtem Spiegelglas hinauszutragen versucht.

Von der anderen Seite des Raums wirkt sie monumental, eine einzige Geste des Trotz und der Hoffnung, gegen die Leere gehalten. Komm näher, und die Gestalt löst sich in ein Feld feiner Kratzer auf, jeder gezielt gesetzt, keiner meldet sich allein zu Wort.

Grün ist hier kein Zufall. Es ist die Farbe, die die Zeit Kupfer vergönnt, das draußen seit mehr als einem Jahrhundert steht, die Farbe eines Versprechens, das verwittert ist und dennoch Bestand hat. Das Glas trägt diese Patina wie seine eigene Haut, also stimmen Symbol und Material schließlich überein.

Der Spiegel tritt nicht beiseite, damit das Bild sichtbar wird. Um ihren erhobenen Arm und durch die dunklen Falten ihres Gewandes hindurch zeigt der Raum weiterhin auf sich selbst, die Wände, die anderen Arbeiten, wer auch immer vor ihr steht. Sie wurde so geschaffen, dass ihr Blick eine Menschenmenge hält, und diese Oberfläche besteht darauf, dass der Betrachter Teil dessen ist, was betrachtet wird.

Licht erschafft dieses Bild nicht. Es schärft es. Unter einer direkten Lichtquelle fangen die Kratzer an zu leuchten, der Kontrast vertieft sich, Fackel und Krone rufen sich aus dem Grün heraus in den Vordergrund, doch auch in dunklen Räumen ist sie präsent, niemals darauf wartend, eingeschaltet zu werden.

Liberty in the Green setzt die Serie Art on Mirror von Tijs Dragtsma fort, in der zerkratzte Bildformen in farbige Spiegelglas eingefügt werden und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung nicht Zerstörung, sondern Struktur bedeutet, und in der der Spiegel das Sehen zum Teilnehmen macht.

„Einige Versprechen müssen verwittern, bevor man ihnen trauen kann.“

Über Art on Mirror – Green

Art on Mirror ist eine Bildserie, in der das Bild in farbiges Spiegelglas eingekerbt wird und die Welt vor dem Werk zu einem Teil davon wird. Jede Linie ist in eine tiefe grüne, verspiegelte Acrylglasoberfläche geschnitten. Die Kratzer sind immer da, hell vor der Farbe, während die umliegende Oberfläche den Raum, das Tageslicht und die betrachtende Person weiterhin widerspiegelt.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt, gehalten in einem Feld von Grün. Kommen Sie näher, öffnet sich das Werk zu einem zarten Netz aus einzelnen Markierungen, fein und absichtlich gesetzt, jede für sich essenziell für das Ganze. Hinter ihnen und zwischen ihnen tut der Spiegel, was ein Spiegel tut. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition hinein, so verändern sich die Umgebungen im Werk mit dem Ort, an dem es hängt, während das Bild selbst fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Der grüne Grund nimmt auf und reflektiert, die gekratzten Linien fangen ein und halten fest, und unter einem fokussierten Scheinwerfer vertieft sich der Kontrast, bis die Gestalt eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. Bei sanfterem Licht tritt die Farbe nach vorn und das Werk findet sich in einer ruhigeren Registerung wieder, ohne dass sein Sujet jemals verloren geht.

Grün ist die Farbe des Wachstums, der Wälder und der Dinge, die immer wiederkehren. Das ist der emotionale Hintergrund, gegen den jedes Werk dieser Serie gesetzt ist, und die Motive wurden so gewählt, dass sie dazu gehören.

Art on Mirror setzt die gekratzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf neuem Grund fort. Während die schwarzen Werke ihre Kraft aus dem Fehlen ziehen, ziehen diese ihre Kraft aus der Reflexion. Der Betrachter schaut nicht mehr nur auf das Werk. Der Betrachter ist darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.

Als Künstler wird mich von einem ständigen Wunsch getrieben, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als sich entwickelndes Entdeckungsfeld, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche liegt dem Kern dessen zugrunde, was ich schaffe.

Innerhalb von TD Fine Art Studio wird jedes Werk als eigene Welt angegangen, mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität. Manche Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Gegenwärtigkeit.

Ich bin von Kontrast fasziniert. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem, was sichtbar ist, und dem, was offen für Interpretation bleibt. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk, das Aufmerksamkeit hält, zum Nachdenken einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem sich diese Erkundungen zusammenfinden. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Streben, Arbeiten zu schaffen, die sich unverwechselbar, beabsichtigt und lebendig anfühlen.