Tijs Dragtsma (1992) - A Pear Held in Green

Eine einzelne Birne hängt in einer tiefgrünen Leere, vom Licht erfasst, das nur von einer Seite her fällt. Ihr Stiel steigt dünn und gespannt empor, das eine Blatt daneben ist in feinen, zum Blattadern gezeichneten Linien umrissen, während der Körper der Frucht den größten Teil im Dunkel hält, nur ein schmaler Rand und der weiche Schulterbogen fangen das Licht ein. Es ist ein ruhiges Motiv, und genau darin liegt der Sinn.

Das Bild entsteht durch Entfernen, nicht durch Hinzufügen. Ein Feld aus individuellen Markierungen formt sich zur Oberfläche eines tiefgrünen, spiegelähnlichen Glases, sodass die Birne nur dort existiert, wo das Material dem Licht geöffnet wurde. Der Rest der Frucht bleibt fest, zurückgehalten, der Augenblick bleibt offen, damit das Auge ihn vervollständigen kann. Grün trägt hier eine eigene Bedeutung, die Farbe des Wachstums und des beharrlichen Stillseins, der Frucht, die noch am Ast hängt.

Das Glas ist niemals nur eine Oberfläche für das Bild. Rings um die Birne und zwischen den feinen Kratzern klappt der Raum wieder in Sicht, weiche Wände, die Gestalt eines Betrachters, der nah steht. Diese Reflexion bewegt sich, wenn sich der Raum bewegt, sodass nicht zwei Personen vor dieser Birne stehen und genau dasselbe sehen, auch wenn die Birne selbst sich nie verändert.

Aus der Distanz gelesen wirkt das Werk wie eine schwebende Form, monumental in seiner Stille. Nah an der Oberfläche zerfällt es in ein Feld feiner Kratzer, jeder Teil des Ganzen, keiner erklärt sich von selbst. Das Bild ist immer präsent, mit oder ohne direktes Licht, das darauf fällt. Licht schafft die Birne nicht. Es schärft, was bereits da ist, vertieft den Kontrast zwischen dem hellen Rand und dem dunklen Körper, an dem er sich festhält.

Eine Birne, überwiegend im Schatten gehalten, Stiel und Blatt fangen dennoch Licht ein, ist eine bescheidene Art zu fragen, wie viel von einem Ding sichtbar sein muss, damit es noch ganz bleibt. Dieses Werk setzt die Kunst auf Spiegel fort, eine Serie von Tijs Dragtsma, in der kratzige Bildmotive in farbiges Spiegelsglas gesetzt werden und der Betrachter Teil des Werks wird, eine visuelle Sprache, in der Schaden nicht Zerstörung bedeutet, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Schauen in Teilnehmen verwandelt.

„Vom Licht gehalten, vom Schatten bewahrt.“

Über Art on Mirror – Green

Art on Mirror ist eine Werkreihe, in der das Bild in farbiges Spiegelsglas eingraviert wird, und die Welt vor dem Werk wird zu einem Teil davon. Jede Linie wird in eine tiefe grüne, gespiegelte Oberfläche aus Acrylglas geschnitten. Die Kratzer existieren immer, hell gegen die Farbe, während die Oberfläche um sie herum den Raum, das Tageslicht und die betrachtende Person weiterhin reflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt, die in einem Feld von Grün gehalten wird. Kommt man näher, öffnet sich das Werk zu einem zarten Netz individueller Markierungen, fein und absichtlich, jede für sich wesentlich für das Ganze. Dahinter und zwischen ihnen tut der Spiegel, was ein Spiegel tut. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition hinein, sodass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort, an dem es hängt, ändert, während das Bild selbst fest an seinem Platz bleibt.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Der grüne Grund absorbiert und reflektiert, die zerkratzten Linien fangen und halten, und unter einem fokussierten Spotlight vertieft sich der Kontrast, bis die Gestalt eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. In weicherem Licht tritt die Farbe nach vorn und das Werk ordnet sich in eine ruhigere Registerordnung ein, ohne das Sujet je zu verlieren.

Grün ist die Farbe des Wachstums, der Wälder und der Dinge, die immer wieder auftauchen. Das ist der emotionale Grund, gegen den jedes Werk dieser Serie gesetzt ist, und die Motive stehen so, dass sie dazu gehören.

Art on Mirror führt die zerkratzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf neuem Grund fort. Während die schwarzen Arbeiten ihre Kraft aus der Abwesenheit ziehen, ziehen diese Kraft aus der Reflexion. Der Betrachter schaut nicht mehr nur auf das Werk. Der Betrachter ist darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer von TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen an, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als ein sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material in neuer Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion erzeugen. Diese Suche liegt dem alles zugrunde, was ich schaffe.

Innerhalb von TD Fine Art Studio wird jeder Werkzyklus als eigene Welt angegangen, mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität. Einige Werke entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originialität, Klarheit und emotionale Gegenwärtigkeit.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenbleiben für Interpretation. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk, das Aufmerksamkeit bindet, zum Nachdenken einlädt und sich mit der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Werke zu schaffen, die sich unverwechselbar, absichtlich und lebendig anfühlen.