Tijs Dragtsma (1992) - A Ring Scratched Into Green

Auf den ersten Blick könnte es eine Sonne sein oder ein Auge, das zurückblickt. Näher hingesehen offenbart sich das Muster als etwas Kleineres und Vertrauteres, der Querschnitt einer einzelnen Kiwi, ihr Ring aus Samen verwandelt in eine Krone aus Punkten, ihr blasses Fruchtfleisch in ein Feld strahlenden Lichts. A Ring Scratched Into Green nimmt das stille Innere einer Frucht und lässt es zu einem ganzen Kosmos werden.

Green trägt das Stück. Es ist die Farbe des Fruchtfleischs selbst, die Farbe von Dingen, die noch wachsen, und hier wird daraus die Farbe des Glases selbst. Das Bild liegt nicht auf diesem Grün, es wird daraus herausgenommen, sodass die Frucht und das Material, das sie hält, dieselbe Sprache sprechen, bevor auch nur eine Linie gesetzt wird.

Nichts hier wird gemalt, gedruckt oder hinzugefügt. Die Kontur der Frucht und der Ring aus Samen entstehen durch kontrollierte Kratzer, die direkt in das farbige Spiegelglas gearbeitet werden, dicke Linien, die die Form halten, ein Feld feiner Spuren, das das Licht nur auf der dem Licht natürlicherweise zugekehrten Seite einfängt. Der Rest der Frucht bleibt dunkel, dem Glas überlassen, sodass das Bild ebenso aus dem zurückgehaltenen wie aus dem Gezeichneten aufgebaut wird.

Das Bild ist immer vorhanden. Es braucht kein direktes Licht, um zu existieren, und es verschwindet auch dann nicht, wenn man daran vorbeigeht. Was sich verändert, ist die Tiefe: Unter stärkerem Licht sammeln die Kratzer mehr Glanz und der Kontrast zwischen den strahlenden Samen und dem schwarzen Kern vertieft sich, während bei schwächerem Licht derselbe Ring ruhig in die Oberfläche einsickert. Licht erzeugt das Bild nicht. Es schärft es.

Da die Oberfläche Spiegelglas ist, kommt der Raum mit. Stellen Sie sich vor das Werk: Ihre eigene Spiegelung legt sich in die dunklen Zwischenräume zwischen den Samen, sodass der Ring niemals nur Frucht und Glas ist, sondern Frucht, Glas und derjenige, der dort steht und hinsehen tut. Aus der Entfernung liest sich das Stück als ein sauberer, leuchtender Kreis. Nah betrachtet löst sich dieser Kreis in ein Feld einzelner Spuren auf, von denen jede Teil eines Ganzen ist, das nur aus der Ferne zusammenhält.

A Ring Scratched Into Green setzt die Serie Art on Mirror fort, in der Kratzerbilder in farbiges Spiegelglas gesetzt werden und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine bildliche Sprache, in der Schaden nicht Zerstörung, sondern Struktur bedeutet, und in der der Spiegel das Schauen zum Mitmachen macht.

„Ein Seed-Ring, der in Licht verwandelt wird, in grünem Glas gehalten, das sich daran erinnert, woher es kommt.“

Über Art on Mirror – Green

Art on Mirror ist eine Bildwelt, in der das Bild in farbiges Spiegelglas gekratzt wird, und die Welt vor dem Werk wird zu einem Teil davon. Jede Linie ist in eine tiefe grüne, verspiegelte Acrylglasoberfläche eingeschnitten. Die Kratzer sind immer da, hell gegen die Farbe, während die Oberfläche um sie herum den Raum, das Tageslicht und die betrachtende Person weiterreflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine helle Gestalt in einem Feld aus Grün. Näher herangehen, öffnet das Werk sich zu einem feinen Netz einzelner Spuren, fein und absichtlich, jede für das Ganze essenziell. Hinter und zwischen ihnen tut der Spiegel, was ein Spiegel tut: Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition hinein, sodass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort, an dem es hängt, verändert, während das Bild selbst fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht erzeugt das Bild nicht. Es schärft es. Das Grün des Untergrunds absorbiert und reflektiert, die gekratzten Linien fangen und halten, und unter einer fokussierten Beleuchtung vertieft sich der Kontrast, bis die Figur eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. Bei schlichterem Licht tritt die Farbe nach vorn und das Werk kehrt in einen ruhigeren Register zurück, ohne jemals sein Sujet zu verlieren.

Grün ist die Farbe des Wachstums, der Wälder und der Dinge, die immer wieder kehren. Das bildet den emotionalen Grund, gegen den jedes Werk dieser Serie gesetzt ist, und die Motive stammen so, dass sie dazu gehören.

Art on Mirror setzt die zerkratzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf einem neuen Grund fort. Während die schwarzen Arbeiten ihre Kraft aus Abwesenheit ziehen, ziehen diese ihre aus der Reflexion. Der Betrachter schaut nicht mehr nur auf das Werk. Der Betrachter ist darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche liegt dem Wesentlichen dessen zugrunde, was ich schaffe.

Innerhalb des TD Fine Art Studio wird jede Werkreihe als eigene Welt angegangen, mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität. Einige Werke entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Präsenz.

Ich bin von Kontrast fasziniert. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem offenen Deutungsspiel. Mein Ziel ist es nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk, das Aufmerksamkeit hält, zur Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt durch Neugier, Präzision und den Anspruch, Werke zu schaffen, die sich unverwechselbar, absichtlich und lebendig anfühlen.