Tatiana Cardellicchio - Saint Agatha






Über 35 Jahre Erfahrung; ehemaliger Galeriebesitzer und Kurator am Museum Folkwang.
200 € |
|---|
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 143313 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
**Agata**
Eine zeitgenössische fotografische Neubetrachtung der Figur der Sant'Agata, im Dialog mit der Tradition der Heiligendarstellung.
Der Körper rückt aus dem Schatten durch ein warmes, selektives Licht. Das rote Gewand begleitet die Drehung der Figur, während geschlossene Augen und die dem Hals zugewandte Hand einen Moment der Enthaltsamkeit andeuten. Die Spannung der Pose verbindet Verletzlichkeit und Standhaftigkeit und verleiht dem Gestus die Intensität der Darstellung.
Die Fotografie entsteht aus einem vorbereitenden Shooting für ein wandmales Projekt, das Sant’Agata gewidmet ist, der Künstlerin Gabriele Quarta Kabo, und wird als eigenständiges fotografisches Werk präsentiert.
Fotografie und Postproduktion: Tatiana Cardellicchio.
TECHNISCHE ANGABEN
Digitale Fotografie, im Jahr 2026 gedruckt und signiert.
Giclée-Fine-Art-Druck auf Premium-Satiniertpapier 270 g/m² mit Pigmenttinten von Epson UltraChrome HD, ausgewählt für die farbliche Intensität, die Tiefen der Töne und die hohe Beständigkeit über die Zeit.
Gesamtmaße des Abzugs: 30 × 40 cm, inklusive Weißrand
Limitiert auf 20 Exemplare in diesem Format. Jede Kopie ist handsigniert und nummeriert auf der Rückseite.
Das Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, das vom Künstler handgestempelt und handsigniert ist und dessen Herkunft sowie Zugehörigkeit zur angegebenen Edition bestätigt.
WICHTIGE INFORMATIONEN ZUM VERSPEDITION
Der Druck wird ohne Rahmen und ohne Passepartout verkauft.
Um den Schutz während des Transports zu gewährleisten, wird er sorgfältig eingerollt und in einer starren Röhre versendet. Der Druck wird demnach nicht flach geliefert.
Etwaige inspirierte oder gerahmte Bilder dienen ausschließlich illustrativen Zwecken. Für die tatsächlichen Abmessungen des Werks verweisen Sie bitte auf die in der Beschreibung angegebenen Maße.
Bio
Tatiana Cardellicchio ist eine bildende Künstlerin und italienische Fotografin, deren Blick vom Licht Süditaliens genährt wird und sich in poetischem Material verwandelt. Ihre Forschung untersucht das Verhältnis von Körper, Identität, Natur und Blick, wobei sie sich darauf konzentriert, wie Identität durch ästhetische Codes geformt, verkleidet und verhandelt wird.
Sie hat Fotografie am Istituto Italiano di Fotografia abgeschlossen, baut Erzählungen auf, die zwischen Ästhetik und Bewusstsein schweben. Durch Selbstporträts und inszenierte Szenen nutzt sie den Körper als Subjekt und Material und verwandelt die Fotografie in einen Raum der Untersuchung statt einer bloßen Darstellung.
Ihre Arbeit erforscht die Spannung zwischen Schönheit und Macht, Schmuck und Widerstand, Oberfläche und Tiefe. Blumen, Stoffe, Licht und symbolische Gegenstände tauchen als visuelle Mittel auf, die dekorativ wirken, aber Mechanismen von Kontrolle, Sichtbarkeit und Transformation offenbaren. Ihre Bilder laden zur Langsamkeit, zum Zuhören und zur Aufmerksamkeit ein und hinterfragen, wie Körper gesehen, bewohnt und verstanden werden.
Im Jahr 2025 wurde sie zur Floral Artist of the Year 2025 ernannt, veröffentlicht durch den Artist of the Year Award, und erhielt den IPFA Award 2025 – Awarded Solo Exhibition, mit einer persönlichen Ausstellung in Brasilien im Jahr 2026. 2026 erhielt sie außerdem den Ersten Preis beim Motif Collective Photo Contest – Reflection. 2024 erhielt sie die Silbermedaille beim Prix de la Photographie Paris in der Kategorie Portrait/Self-Portrait für das Projekt Impatto.
Ihre Werke wurden international ausgestellt, unter anderem in ImageNation Paris, London und New York, sowie auf Festivals, Galerien und Museen wie Paratissima, dem Nationalmuseum Etruscan in Villa Giulia, Medina Roma und dem Christos Kapralos Museum in Griechenland. Ihre Praxis definiert eine kohärente und erkennbare Poesie, die sich zwischen Selbstrepräsentation, emotionaler Ökologie und ästhetischer Identität bewegt.
Ausgewählte Ausstellungen
2026
101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview
Floral Artists of the Year 2025, Veröffentlichung des Artist of the Year Award
IPFA Award 2025
Home-s, Christos Kapralos Museum, Griechenland
2025
* Imagenation London, London, UK
* Endless Spring, Paratissima, Turin, Italien
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, National Etruscan Museum of Villa Giulia, Rom, Italien
* Impatto (Solo-Ausstellung), LAB Ex Macello, Taranto, Italien
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, New York, USA
* Naked – Teil von Dir, Medina Gallery, Rom, Italien
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rom, Italien
* Selvino Art Fest, Selvino, Italien
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paris, Frankreich
* Impatto (Solo-Ausstellung), Porto Cesareo Film Festival, Italien
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Mailand, Italien
Auszeichnungen & Anerkennungen
* Honorable Mention, Best Photography Awards, 2025
* Silver Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), Portrait / Self-Portrait Kategorie, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Series Winner, 2024
* Finalist, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Official Selection, Trieste Photo Days, 2025
**Agata**
Eine zeitgenössische fotografische Neubetrachtung der Figur der Sant'Agata, im Dialog mit der Tradition der Heiligendarstellung.
Der Körper rückt aus dem Schatten durch ein warmes, selektives Licht. Das rote Gewand begleitet die Drehung der Figur, während geschlossene Augen und die dem Hals zugewandte Hand einen Moment der Enthaltsamkeit andeuten. Die Spannung der Pose verbindet Verletzlichkeit und Standhaftigkeit und verleiht dem Gestus die Intensität der Darstellung.
Die Fotografie entsteht aus einem vorbereitenden Shooting für ein wandmales Projekt, das Sant’Agata gewidmet ist, der Künstlerin Gabriele Quarta Kabo, und wird als eigenständiges fotografisches Werk präsentiert.
Fotografie und Postproduktion: Tatiana Cardellicchio.
TECHNISCHE ANGABEN
Digitale Fotografie, im Jahr 2026 gedruckt und signiert.
Giclée-Fine-Art-Druck auf Premium-Satiniertpapier 270 g/m² mit Pigmenttinten von Epson UltraChrome HD, ausgewählt für die farbliche Intensität, die Tiefen der Töne und die hohe Beständigkeit über die Zeit.
Gesamtmaße des Abzugs: 30 × 40 cm, inklusive Weißrand
Limitiert auf 20 Exemplare in diesem Format. Jede Kopie ist handsigniert und nummeriert auf der Rückseite.
Das Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, das vom Künstler handgestempelt und handsigniert ist und dessen Herkunft sowie Zugehörigkeit zur angegebenen Edition bestätigt.
WICHTIGE INFORMATIONEN ZUM VERSPEDITION
Der Druck wird ohne Rahmen und ohne Passepartout verkauft.
Um den Schutz während des Transports zu gewährleisten, wird er sorgfältig eingerollt und in einer starren Röhre versendet. Der Druck wird demnach nicht flach geliefert.
Etwaige inspirierte oder gerahmte Bilder dienen ausschließlich illustrativen Zwecken. Für die tatsächlichen Abmessungen des Werks verweisen Sie bitte auf die in der Beschreibung angegebenen Maße.
Bio
Tatiana Cardellicchio ist eine bildende Künstlerin und italienische Fotografin, deren Blick vom Licht Süditaliens genährt wird und sich in poetischem Material verwandelt. Ihre Forschung untersucht das Verhältnis von Körper, Identität, Natur und Blick, wobei sie sich darauf konzentriert, wie Identität durch ästhetische Codes geformt, verkleidet und verhandelt wird.
Sie hat Fotografie am Istituto Italiano di Fotografia abgeschlossen, baut Erzählungen auf, die zwischen Ästhetik und Bewusstsein schweben. Durch Selbstporträts und inszenierte Szenen nutzt sie den Körper als Subjekt und Material und verwandelt die Fotografie in einen Raum der Untersuchung statt einer bloßen Darstellung.
Ihre Arbeit erforscht die Spannung zwischen Schönheit und Macht, Schmuck und Widerstand, Oberfläche und Tiefe. Blumen, Stoffe, Licht und symbolische Gegenstände tauchen als visuelle Mittel auf, die dekorativ wirken, aber Mechanismen von Kontrolle, Sichtbarkeit und Transformation offenbaren. Ihre Bilder laden zur Langsamkeit, zum Zuhören und zur Aufmerksamkeit ein und hinterfragen, wie Körper gesehen, bewohnt und verstanden werden.
Im Jahr 2025 wurde sie zur Floral Artist of the Year 2025 ernannt, veröffentlicht durch den Artist of the Year Award, und erhielt den IPFA Award 2025 – Awarded Solo Exhibition, mit einer persönlichen Ausstellung in Brasilien im Jahr 2026. 2026 erhielt sie außerdem den Ersten Preis beim Motif Collective Photo Contest – Reflection. 2024 erhielt sie die Silbermedaille beim Prix de la Photographie Paris in der Kategorie Portrait/Self-Portrait für das Projekt Impatto.
Ihre Werke wurden international ausgestellt, unter anderem in ImageNation Paris, London und New York, sowie auf Festivals, Galerien und Museen wie Paratissima, dem Nationalmuseum Etruscan in Villa Giulia, Medina Roma und dem Christos Kapralos Museum in Griechenland. Ihre Praxis definiert eine kohärente und erkennbare Poesie, die sich zwischen Selbstrepräsentation, emotionaler Ökologie und ästhetischer Identität bewegt.
Ausgewählte Ausstellungen
2026
101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview
Floral Artists of the Year 2025, Veröffentlichung des Artist of the Year Award
IPFA Award 2025
Home-s, Christos Kapralos Museum, Griechenland
2025
* Imagenation London, London, UK
* Endless Spring, Paratissima, Turin, Italien
* I Am – Io Sono. Photography and Feminine Identity, National Etruscan Museum of Villa Giulia, Rom, Italien
* Impatto (Solo-Ausstellung), LAB Ex Macello, Taranto, Italien
2024
* Imagination, One Art Space Gallery, Tribeca, New York, USA
* Naked – Teil von Dir, Medina Gallery, Rom, Italien
* Nuovi Corpi. Silent Dialogues Between Body and Nature, Rom, Italien
* Selvino Art Fest, Selvino, Italien
2023
* Free Bodies, Imagenation Paris, Galerie Joseph Le Palais, Paris, Frankreich
* Impatto (Solo-Ausstellung), Porto Cesareo Film Festival, Italien
2022
* New Eyes, Imagenation Milan, Fondazione Luciana Matalon, Mailand, Italien
Auszeichnungen & Anerkennungen
* Honorable Mention, Best Photography Awards, 2025
* Silver Medal, Prix de la Photographie Paris (PX3), Portrait / Self-Portrait Kategorie, 2024
* BESTSELECTED Vol. 7, Series Winner, 2024
* Finalist, Autoportrait Photography Prize, 2025
* Official Selection, Trieste Photo Days, 2025
