Germaine Krull - 100 x Paris - 1929

Willkommen zur neuen Auktion von Anatole Desachy (Frankreich) und Ecki Heuser (Deutschland), die während der Paris Photo Messe 2026 stattfindet. Zur Feier dieser 29. Ausgabe haben wir das Beste des avantgarde-, modernen und zeitgenössischen Pariser Fotobuchs zusammengestellt. Genießen Sie diese einzigartige Auswahl.

GROSSE CHANCE, dieses BERÜHMTE, SEHR SELTENE FOTOALBUM von Germaine Krull aus dem Jahr 1929 zu erwerben (!).

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("Paris in Photobooks. 1890 until today"), Seiten 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950", Seiten 35-37

Germaine Krull (1897-1985), eine deutsch-niederländische Fotografin, berühmt durch "Metal", lebte seit 1926 in Paris.

WUNDERSCHÖNE SEPIAFOTOS IN Atemberaubender Photogravur-Druckqualität.

Dies ist eine Sammlung von 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Deutschland).
5Uhr30.com garantiert detaillierte und präzise Beschreibungen, 100% Schutz, 100% Versicherung und weltweiten Kombiversand.

Verlag der Reihe, Berlin-Westend. 1929. Erstausgabe, erster Druck.

Paperback. 172 x 248 mm (jeweils). 528 Seiten (je 132 Seiten). 100 Fotos (jeweils) in Schwarzweiß. Fotos: Germaine Krull. Vorwort: Florent Fels. Text in Französisch, Englisch, Deutsch.

Zustand:
Innen sauber ohne Spuren früherer Besitzer; erste Seiten leicht befleckt, alle Texte und alle Fotoseiten frisch und frei von Flecken. Äußerlich stark gebraucht; Flecken und Knicke. Fehlt der Schutzumschlag. Insgesamt sehr guter Zustand.

Germaine Krulls seltenes Fotobuch "100 x Paris" aus dem Jahr 1929.

"Der schlanke Band erschien im Mai 1929, nur zwei Jahre nach ‚Métal‘ des Berliner Verlags der Reihe. Der Initiator dieses kurzlebigen Projekts war der in Wien geborene Oscar Camillo Recht (1894-1959), Kunsthändler, Verleger, Publicist und unter dem Namen Camille Recht Verfasser des Vorworts zur deutschen Ausgabe der Monografie von Atget in Berenice Abbott's ‚Atget‘-Monographie.
‚100 x Paris‘ war der erste von drei vergleichbaren Titeln, vor ‚100 x Berlin‘ (Mai 1929 mit Fotografien von László Willinger) und ‚100 x Munich‘ (ebenfalls 1929 mit Fotografien von Ludwig Preiss).
Das Buch wurde sowohl in einer Hardcover-Version (blauer Leinen, silbergeprägt Titel, fotografisch illustrierter Schutzumschlag) als auch als Broschüre mit einer deutlich moderneren, Art-Déco-inspirierten Cover-Lösung angeboten, die ebenfalls - unverkennbar - den Namen des Autors trägt.
Das Buch beginnt mit einem Vorwort von Florent Fels, Chefredakteur von L'Art vivant zu der Zeit, gefolgt von detaillierten Bildunterschriften, diese und die Einführung in Deutsch, Französisch und Englisch jeweils, und schließlich eine programmatische Anzahl von 100 Ganzseitendruckseiten.
Einerseits folgt das Buch einem vergleichsweise konventionellen Weg mit seinem bräunlich-kupfernen Tiefdruck, die Illustrationen in der Mitte angeordnet und einer optischen Ästhetik, die auf den ersten Blick weniger innovativ wirkt. Andererseits ist es exemplarisch für den modernen ‚Typ des metropolitanen Fotobuchs‘, der in den 1920er Jahren entstand und sich gegen ‚die prächtigen Fotoalben und Postkartensammlungen in der Veduta-Tradition‘ wandte.
Was dem Buch definitiv fehlt, ist die formale Stringenz und ästhetische Kohärenz, die Métal auszeichnen. Dagegen beweist Krull sich als bedeutende Vertreterin des künstlerischen Modernismus – sowohl inhaltlich als auch in der Realisierung. Nicht weniger als 44 Seiten zeigen Automobile. Verkehr, teils dicht, wird ebenso Subjekt des Bildes wie elektrisches Licht, das neue Unterhaltungsmedium Kino erscheint (in Form großer Plakate) ebenso wie neuer Bau im Geist eines funktionalen ‚International Style‘. Krull richtet ihren journalistisch geschulten Blick sowohl auf Clochards als auch auf traditionelle Kleinbetriebe, sie belauscht modern gekleidete Spaziergänger im Bois de Boulogne oder Gäste auf der Terrasse des Dôme am Montparnasse.
Die Mehrheit der Bilder ist frontal und statisch, aber manche überraschen.
Zum Beispiel in Form einer kühnen Kamera, die von oben nach unten zeigt, kühne Bilddetails oder surreale Bildnis-Erfindungen (wie die Juli-Säule auf der Place de la Bastille, die nur als Schatten erkennbar ist). Tatsächlich erkannte Paul Fierens in Krulls Buch in seiner Rezension surreale Momente, bezugnehmend auf André Breton, Atget oder Kubismus, und schlussfolgerte, dass Krulls Linse ‚eine Affinität zur Poesie‘ habe. Insgesamt kann man Kim Sichel zustimmen, wenn sie sagt, dass in ‚100 x Paris‘ die Struktur des Buches konventionell bleibe, ‚aber es moderne Zeichensetzung zu den Fotografien hinzufügt.‘
(Hans-Michael Koetzle)

"In den 1920er Jahren prägte Germaine Krull mit ihren Foto-Reportagen die Geschichte der Fotografie. Durch schiefe Perspektiven und Zuschnitte entwickelte sie ihre ganz eigene visuelle Sprache. Ihre Reportagen symbolisieren sozio-politische Empathie.
Geboren am 20. November 1897, absolvierte sie die Münchner Kunstschule bis 1918, dokumentierte das Alltagleben in der Großstadt mit ihrer Kamera, entwickelte aber auch ein Gespür für die künstlerischen Experimente der Avantgarde. Befreundet mit Schriftstellern, Theaterleuten und Filmemachern, lebte und arbeitete die Fotografin zunächst in Berlin, dann in Amsterdam und ab 1926 in der französischen Metropole. 1967 wurde das einzige überlebende Audiomokument in der Cinémathèque française anlässlich einer Ausstellung erstellt, die von André Malraux, dem Minister für Kultur, persönlich organisiert wurde. Allerdings ist Germaine Krull nicht an Glamour und hohen Ehren interessiert, wie sie betont: „Fotografie ist ein Beruf. Ein Handwerk.
Nach ihrer Lehre im Jahr 1918 gab die Fotografin ihren Beruf zunächst aus der Hand und wurde politisch aktiv. Doch die Münchner Räterepublik wurde blutig niedergeschlagen und Germaine Krull floh nach Moskau. Zurück in Deutschland eröffnete sie 1923 ihr eigenes Studio in Berlin. Erst nachdem sie mit dem Dokumentarfilmer Joris Ivens nach Amsterdam zog, wo sie ihre Vorliebe für technische Installationen, Kaiwände, Kräne und Lagerhäuser entdeckte, machte sie ihren Durchbruch.
Nun in Paris angekommen, präsentiert die Fotografin das Portfolio „Métal“. Der Schriftsteller Pierre MacOrlan ist begeistert: „Ob Germaine Krull eine Maschinenlandschaft in eine Symphonie verwandelt oder mit den Lichtern von Paris spielt, sie enthüllt geheime Details.“
Die Fotografin betont die Schönheit von Kugellagern oder Transformatoren mit Mehrfachbelichtungen oder Schwarz-Weiß-Kompositionen, die so objektiv wie surrealistisch entfremdet wirken. André Kertész, Man Ray und Berenice Abbott, die 1928 mit dem „First Independent Salon of Photography“ die Fotografie als neues, eigenständiges Kunstform etablierten, arbeiteten ähnlich.
Germaine Krull war eine der Teilnehmenden, fand aber ihren eigenen Weg für ihren Beruf: „Es ist weder Malerei noch Fantasie. Die Fotografin ist Zeugin. Zeugin ihrer Zeit. Die wahre Fotografin ist die Zeugin aller Tage, die Berichterstatterin.“
Die Virtuosin der Reportage, Germaine Krull, wird zur Stütze des Magazins „VU“. Mit ihrem subjektiven fotografischen Blick und einer präzise gesteuerten Kamera, Temperament und Technik verschmelzen Kunst und Handwerk. Höhepunkte dieser Verbindung aus formaler, ästhetischer Kreativität mit sozio-politischer Empathie sind Reportagen wie „Die Frauenarbeiterinnen von Paris“. Für den Philosophen Walter Benjamin steht Germaine Krull thus auf einer Stufe mit Fotografen wie August Sander oder Wilhelm Bloßfeldt auf ganz eigene Weise: „Die Fotografen, die nicht zufällig, nicht aus Bequemlichkeit der Schönen Künste zu der Fotografie gekommen sind, bilden heute unter ihren Gleichgesinnten die Avantgarde.“
Als hätte sie ihr Ziel erreicht, verabschiedete sich Germaine Krull von der Fotografie. Nach ihrer Tätigkeit als Kriegsreporterin während der Befreiung Frankreichs reiste sie 1946 durch Südostasien und eröffnete in Bangkok ein Hotel. Erst 1960 griff die inzwischen erfolgreiche Geschäftsfrau wieder zur Kamera, um Relikte und Monumente asiatischer Kulturen zu dokumentieren.
Germaine Krull, die 1985 in Wetzlar starb, hinterlässt einen Rat an künftige Generationen von Fotografen: „Fotografie ist keine Maschine. Leider ist man an die Maschine, die Kamera, den Film, die Entwicklung, gebunden. Aber jeder muss sein Bild spüren. Und dann ein oder höchstens zwei Fotos machen. Nur klicken, klicken, klicken – damit kommt man nicht weiter." (Deutschlandfunk)