Hiones (XX-XXI) - Holding On

Sammlerstück.
100% handbemalt auf PLA.
Werk versendet in Kartonbox per DHL Express.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat vom Künstler signiert.

In Holding On verwandelt Hione eines der meist universellen Symbole des Glücks in eine Reflexion über Widerstand, Zerbrechlichkeit und Beständigkeit. Das Lächeln bleibt unversehrt, doch seine Oberfläche offenbart Flecken, Ausläufer und Unregelmäßigkeiten, die das Gewicht von Zeit und Erfahrung bezeugen. Das Werk legt nahe, dass das Aufrechterhalten von Hoffnung nicht bedeutet, die Schwierigkeiten zu ignorieren, sondern sich dafür zu entscheiden, trotz ihnen weiterzumachen.

Manuell mit mehr als 4.000 Kristallen überzogen, schafft die Skulptur einen Dialog zwischen Zartheit und Resilienz. Jeder Kristall wird einzeln angewendet, in einem präzisen Prozess, der Genauigkeit, Geduld und Zeit erfordert und eine wiederholte Geste zu einem wesentlichen Teil der Erzählung des Werks macht. Der resultierende Glanz verändert sich je nach Licht und Blickwinkel und lässt die Skulptur für den Betrachter ständig im Wandel erscheinen.

Der lächelnde Ausdruck kontrastiert mit Rissen und skulpturalen Details, die zu ihrer Integrität zu stehen scheinen. Genau in dieser Spannung liegt die Bedeutung von Holding On: die Fähigkeit, Identität, Freude und Hoffnung zu bewahren, selbst wenn alles um uns herum zu zerfallen scheint. Das Lächeln wird mehr als nur ein Pop-Icon zu einem Symbol der Ausdauer.

In diesem Werk überkreuzt Hione die Sprache der Popkultur mit einer fast juwelenhaften Oberflächenbeschaffenheit, wodurch urbane Kunst dem Luxusbetrieb und dem Sammlerstück näher kommt. Holding On feiert die Schönheit der Persistenz und erinnert daran, dass es oft in den scheinbar zerbrechlichsten Strukturen ist, dass wir die größte Kraft finden.

Über Hione

Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als Hauptausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, die von leuchtenden Farben und klaren Formen geprägt ist, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider. Im Verlauf seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute erkundet er weiterhin neue figurative Ansätze und vertieft den Einfluss seiner Kunst auf den Raum, der sie umgibt.