Claus Bertermann (1965) - Eau Rouge

Künstler: Claus Bertermann

OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Die Geschichte hinter „Eau Rouge“

Spa-Francorchamps, die 1960er Jahre. Ein Rennfahrer mit der Nummer 8 donnerte kopfständig auf die berühmteste Kurve des Motorsports zu: Eau Rouge. Die Straße senkt sich, steigt vor ihm wie eine Wand und zieht oben nach rechts, während der Asphalt in Farbschlieren vorbeirauscht. Eine einfache Stoffmaske schützt sein Gesicht vor Staub und Öl. Seine Augen sind ruhig, fokussiert und voller Zuversicht. Er weiß genau, was er tut. Und der ovale Rückspiegel neben dem Lenkrad zeigt eine leere Straße: Er führt das Feld an, der Rest ist schon lange dahinter.

Und hier ist die Wendung: Diese legendäre Kurve ist nach einem kleinen, sanften Bach benannt. Eau Rouge bedeutet „rotes Wasser“, und der Bach unter der Strecke läuft durch Eisen im Ardennenboden rötlich. Bertermann nimmt den Namen wörtlich und malt die Straße als breiten roten Strom, der die Leinwand erklimmt. Der Fahrer reitet ihn wie ein Schwimmer, dem das Wasser vertraut. Sammler, die „No Halo“ kennen, erkennen die Nummer 8: Dort sitzt der Fahrer nach dem Rennen ruhig neben seinem Auto; hier begegnen wir ihm in dem Moment, der einen Helden ausmacht, mit Vollgas, genau dort, wo es zählt.

Über den Künstler

Claus Bertermann besitzt einen Masterabschluss in Architektur (Technische Universität München) und ist international als zeitgenössischer Künstler gesammelt, mit mehr als 1.000 großformatigen Arbeiten in privaten und institutionellen Sammlungen, darunter ein monumentales Triptychon an der Technischen Universität München. Seine abstrakten Gemälde haben Höchstpreise bei Auktionen erzielt, wie 18.900 € bei Christie's Paris und 15.240 € bei Sotheby’s Köln, mit weiteren Verkäufen bei Van Ham, Artcurial und Dorotheum.

Im Jahr 2026 begann er eine radikal neue figurative Serie: Menschen und Szenen in kräftigem, emotionalem Farbeindruck, inspiriert vom deutschen Expressionismus. Zuerst malt er den Hintergrund mit lockeren, breiten Pinselstrichen. Dann zeichnet er die Figuren darüber mit Ölstift in klare, selbstbewusste Linien.

Bildbeschreibung

Der Fahrer sitzt links mit einem dunkblauen Helm, auf dem die Nummer 8 in einer gelben Rundmarke prangt, sein Gesicht in warmem Orange, eine leichte Stoffmaske über Mund und Nase, seine Augen fixieren die Straße. Rechts davon ein großes Lenkrad mit gelben Speichen und runden Zifferblättern, zu seiner Linken der ovale Rückspiegel, leer und blau; über ihm erhebt sich ein breiter rottbrauner Streifen, die aufsteigende Kurve von Eau Rouge, vor Türkis- und Hellblauem; unten links eine zweite 8 auf einer weißen und pinken Rundmarke. Mit Ölstift unten rechts signiert.

Ein Detail für Zweifacher: Die Zahl 8 erscheint zweimal, einmal am Helm und einmal am Auto. Mensch und Maschine tragen denselben Namen. Sie sind ein Team.

Warum es den Preis wert ist

Ein großes, museumstaugliches Gemälde aus dem ersten Jahr einer radikal neuen Serie. „Eau Rouge“ setzt die Erzählung fort, die in „No Halo“ begann: dieselbe Nummer 8, dieselbe goldene Ära, diesmal mit Vollgas in der berühmtesten Kurve des Motorsports. Das macht es zu einem seltenen Überschneidungsstück, das gleichermaßen Sammler zeitgenössischer figurativer Malerei wie Liebhaber der Motorsport-Historie anspricht und ein Werk voller Energie, das jeden Raum erleuchtet.

Wichtige Details für Sammler

– Titel: Eau Rouge
– Jahr: 2026
– Maße (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 Zoll)
– Medium: Acryl und Ölstift auf Leinwand
– Original, ein Unikat
– Von dem Künstler vorn und hinten signiert; Titel, Jahr und der volle Künstlername auf der Rückseite eingeschrieben
– Echtheitszertifikat inklusive
– Zustand: ausgezeichnet; alle Oberflächenunregelmäßigkeiten sind beabsichtigt und Teil des künstlerischen Prozesses
– Ohne Rahmen und ohne Spannrahmen verkauft; flach rollend für sicheren grenzüberschreitenden Transport
– Zusätzlicher weißer Rand von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) auf allen Seiten, der eine professionelle Dehnung auf Museums-Spannrahmen bis zu 6 cm (ca. 2,4 Zoll) Tiefe ermöglicht; so eine saubere, rahmenlose, galerietaugliche Präsentation
– Professionelles Dehnen liegt in der Verantwortung des Käufers
– Professionelle Verpackung und weltweiter Versand mit Premium-Carrier wie UPS

Bitte beachten Sie bezüglich der Raumansichten:

Einige der Fotografien zeigen das Gemälde digital in einem Interieur platziert. Diese Raumansichten sind KI-Visualisierungen, erstellt, um nur eine Vorstellung von Maßstab und Präsenz zu geben – sie sind keine Fotografien des tatsächlichen Werks, das in einem Raum hängt. Sowohl die Größenverhältnisse als auch die gezeigten Farben können vom Original abweichen. Die bindenden Referenzen sind die oben genannten Maße (H x B) und das Studioporträt des Gemäldes selbst. Bitte beachten Sie außerdem, dass Farben je nach Bildschirmkalibrierung unterschiedlich erscheinen können.