Claus Bertermann (1965) - Parc Fermé

Künstler: Claus Bertermann

OFFIZIELLE WEBSITE: www.bertermann.art

Die Geschichte hinter "Parc Fermé"

Das Rennen ist vorbei. Das Auto wurde in Parc fermé geschoben, in das geschlossene Areal, in dem niemand es anfassen darf, bis die Stewards jedes Bauteil geprüft haben. Vor ihm steht der Fahrer, entspannt und aufrecht. In einer Hand hält er seinen Helm, die andere ruht lässig in der Tasche. Er blickt uns direkt an mit der Ruhe eines Mannes, dem nichts zu verbergen ist.

Und hier ist der Twist: Die Stewardate prüfen jede Schraube, jeden Liter und jedes Kilo, und sie finden nichts. Der eine Teil, der den Unterschied gemacht hat, ist überhaupt nicht im Auto. Er trägt ihn in der Hand: der Helm und der Kopf, der hineingehört. In Parc fermé ist das Auto eingeschlossen; das wahre Geheimnis des Rennens geht frei umher, Hand in der Tasche.

Über den Künstler

Claus Bertermann besitzt einen Masterabschluss in Architektur (TU München) und ist international gefragter zeitgenössischer Künstler, mit mehr als 1.000 großformatigen Werken in privaten und institutionellen Sammlungen, darunter ein monumentales Triptychon an der Technischen Universität München. Seine abstrakten Gemälde haben Spitzenauktionsergebnisse erzielt, wie 18.900 € bei C. h. r. i. s. t. i. és Paris und 15.240 € bei S. o. t. h. e. b. ýs Köln, mit weiteren Verkäufen bei V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l und D. o. r. o. t. h. e. u. m.

Im Jahr 2026 begann er eine radikal neue figurative Serie: Menschen und Szenerien in kräftigen, emotionalen Farben, inspiriert vom deutschen Expressionismus. Zuerst malt er den Hintergrund mit losen, breiten Pinselstrichen. Danach zeichnet er die Figuren darüber mit Ölkreide, in klaren und selbstbewussten Linien.

Visuelle Beschreibung

Der Fahrer steht im Zentrum der Leinwand, lebensgroß, mit orangefarbenem Haar, einem Gesicht in Grün- und Blautönen und einem direkten, ruhigen Blick. Er trägt eine blaue Jacke mit orangefarbenen Taschen und leuchtend orangefarbenen Hosen, hält einen gelb-grünen Helm neben sich, die andere Hand in der Tasche. Hinter ihm erstreckt sich ein niedriger türkisfarbener Sportwagen über die gesamte Breite der Leinwand, mit zwei Rädern mit orangefarbenen Felgen, vor einem dunklen Himmel links, Blau rechts und Blöcken aus Orange und Rot. Signiert in Magenta mit Ölkreide unten rechts.

Ein Detail für diejenigen, die zweimal hinschauen: Das Grün seines Gesichts kehrt im Helm zurück, den er trägt. Mann und Helm sind eins gemalt: der Kopf und der Ort, an dem er gehört.

Warum es den Preis wert ist

Ein großes, museumstaugliches Gemälde aus dem ersten Jahr einer radikal neuen Serie und Teil des Motorsport-Kreislaufs von 2026 („No Halo“, „Eau Rouge“, „Parc Fermé“, „Pit Stop“ und „Stranded on Track“). Die lebensgroße stehende Figur verleiht ihm echte Präsenz an der Wand: Der Fahrer begegnet einem auf Augenhöhe. Ein seltenes Cross-Over-Stück, das Sammler zeitgenössischer figürlicher Malerei gleichermaßen anspricht wie Liebhaber der Motorsportgeschichte, und ein selbstbewusstes, still witty Werk, das jeden Raum verankert.

Wichtige Details für Sammler

– Titel: Parc Fermé
– Jahr: 2026
– Maße (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 Zoll)
– Medium: Acryl und Ölkreide auf Leinwand
– Original, einzigartiges Kunstwerk
– Von dem Künstler vorne und Rückseite signiert; Titel, Jahr und vollständiger Künstlername auf der Rückseite eingeschrieben
– Echtheitszertifikat beigefügt
– Zustand: ausgezeichnet; alle Oberflächen-Unregelmäßigkeiten sind absichtlich und Teil des künstlerischen Prozesses
– Ohne Rahmen und ohne Spannrahmen verkauft; für sicheren internationalen Transport gerollt versendet
– Zusätzlicher weißer Rand von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) an allen Seiten, der eine professionelle Neighespanntung auf Museums-Spannrahmen bis zu 6 cm (ca. 2,4 Zoll) Tiefe ermöglicht, für eine saubere, rahmenlose Galerie'spräsentation
– Professionelles Spannen liegt in der Verantwortung des Käufers
– Professionelle Verpackung und weltweiter Versand mit Premium-Versendern wie UPS

Hinweis zu den Raumansichten:

Einige der Fotografien zeigen das Gemälde digital in einem Innenraum platziert. Diese Raumansichten sind KI-Visualisierungen, erstellt, um lediglich eine Vorstellung von Maßstab und Präsenz zu geben — sie sind keine Fotografien des tatsächlichen Werks, das in einem Raum hängt. Sowohl die Größenverhältnisse als auch die in ihnen dargestellten Farben können vom Original abweichen. Die Orientierung bleiben die oben angegebenen Maße (H x B) und das Studio-Foto des Gemäldes selbst. Bitte beachten Sie außerdem, dass Farben je nach Display-Kalibrierung unterschiedlich wirken können.