Claus Bertermann (1965) - Stranded on Track

Künstler: Claus Bertermann

OFFIZIELLE WEBSITE: www.bertermann.art

Die Geschichte hinter „Stranded on Track“

Das Auto hat am Streckenrand gestanden. Motorausfall oder eine Kollision mit einem Konkurrenten? Wir wissen es nicht. Der Fahrer sitzt am Türrahmen seines Autos, die Schutzbrille auf dem Lederhelm hochgeschoben, und blickt mit einem durchdringenden Blick die Strecke hinunter. Er weiß genau, was passiert ist, und er hat bereits entschieden, wie er damit umgehen wird.

Und hier ist der Twist: In den 1960er Jahren musste ein gestranderter Fahrer oft am Streckenrand warten, bis das Rennen vorbei war. Jeder andere Fahrer sah diese Streckenpassage nur für wenige Sekunden; er hatte ein ganzes Rennen Zeit, sie zu studieren. Bertermann schildert ihn als den am besten Informierten auf dem Circuit. Das heutige Rennen hat ihm alles gegeben, damit er das nächste gewinnen kann.

Über den Künstler

Claus Bertermann besitzt einen Masterabschluss in Architektur (TU München) und ist international gemalter zeitgenössischer Künstler, mit mehr als 1.000 Großform-Werken in Privat- und Institutionensammlungen, darunter einem monumentalen Triptychon an der Technischen Universität München. Seine abstrakten Gemälde haben Spitzenauktionsergebnisse erreicht, wie 18.900 € bei C. h. r. i. s. t. i. e.´s Paris und 15.240 € bei S. o. t. h. e. b. y.´s Köln, mit weiteren Verkäufen bei V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l und D. o. r. o. t. h. e. u. m.

2026 begann er eine radikal neue figurative Serie: Menschen und Szenen in kräftigem, emotionalem Farbton, inspiriert vom deutschen Expressionismus. Zuerst malt er den Hintergrund mit lockeren, breiten Pinselstrichen. Dann zeichnet er die Figuren darauf mit Ölstift, in klaren und selbstbewussten Linien.

Visuelle Beschreibung

Der Fahrer sitzt in der Mitte der Leinwand am Türrahmen eines niedrigen, schwarzen Sportwagens, blauem Jackett und orangenen Handschuhen, sein Gesicht grün mit roten Lippen, einem Lederhelm mit hochgestellter Schutzbrille auf der Stirn. Das Auto zieht sich über die ganze Breite, links ein blassblauer Rad, rechts ein rosa Rad, vor einem Band grünen Grases und einem dunklen Himmel. Unten rechts in grünem Ölstift signiert.

Ein Detail für Zweit- und Mehrfachschauer: Seine orangenen Handschuhe sind noch an. Das Rennen ist vorbei, doch er ist noch nicht am Ende.

Warum es den Preis wert ist

Ein großes Gemälde im Museumsformat aus dem ersten Jahr einer radikal neuen Serie und Teil des Motorrennsport-Zyklus von 2026 („No Halo“, „Eau Rouge“, „Parc Fermé“, „Pit Stop“ und „Stranded on Track“). Seine starke zentrale Figur und der direkte Blick verleihen ihm eine kraftvolle Präsenz an der Wand. Ein seltener Grenzfall, der sowohl Sammler zeitgenössischer figurativer Malerei als auch Liebhaber der Motorsportgeschichte anspricht: ein Porträt der Entschlossenheit, das einen Rückschlag in einen Anfang verwandelt.

Wichtige Details für Sammler

– Titel: Stranded on Track
– Jahr: 2026
– Abmessungen (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 Zoll)
– Medium: Acryl und Ölstift auf Leinwand
– Original, einzigartiges Kunstwerk
– Vom Künstler vorn und hinten signiert; Titel, Jahr und der vollständige Künstlername auf der Rückseite eingetragen
– Echtheitszertifikat inkl.
– Zustand: hervorragend; alle Oberflächenunregelmäßigkeiten sind absichtlich und Teil des Arbeitsprozesses des Künstlers
– Unrahmt verkauft und ohne Spannleisten; rollboxverpackt für sicheren internationalen Transport
– Zusätzlicher weißer Rand von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) an allen Seiten, der eine professionelle Nachspannung auf Museum-Qualität Spannleisten bis 6 cm (ca. 2,4 Zoll) Tiefe ermöglicht für eine saubere, rahmenlose, galeriestilistische Präsentation
– Professionelle Ausspannung liegt in der Verantwortung des Käufers
– Professionelle Verpackung und weltweiter Versand mit Premium-Transportunternehmen wie UPS

Bitte beachten Sie bezüglich der Raumansichten:

Einige der Fotografien zeigen das Gemälde digital in einem Innenraum platziert. Diese Raumansichten sind KI-Visualisierungen, erstellt, um eine Vorstellung von Größe und Präsenz zu vermitteln – sie sind keine Fotos des tatsächlichen Werks, das in einem Raum hängt. Sowohl Größenverhältnisse als auch die darin gezeigten Farben können vom Original abweichen. Die Referenzgrößen sind die oben angegebenen Maße (H x B) und das Studiofoto des Gemäldes selbst. Bitte beachten Sie außerdem, dass Farben je nach Monitoreinstellung unterschiedlich wirken können.