(MONTIEL) 1985 - "IKU"

José Leonardo Montiel García (Montiel) ist ein kubanischer bildender Künstler, geboren in Santa Clara, Villa Clara, dessen Werdegang sich zwischen künstlerischer Schöpfung, Lehre und kultureller Förderung entwickelt hat. Derzeit wohnt er in Spanien und entwickelt dort auch seine künstlerische Praxis.
Seine Arbeit entsteht aus einer offenen und experimentellen Konzeption der Bildenden Künste. Zeichnung, Malerei, Skulptur, Keramik, Druckgrafik, Fotografie, Installation und Grafikdesign gehören zu einer multidisziplinären Praxis, in der Materialien, Objekte und ihre Transformationsmöglichkeiten von besonderer Bedeutung sind.
Im Verlauf seiner Laufbahn hat Montiel die Schöpfung nicht nur als individuelle Produktion verstanden, sondern als eine Form der Beziehung zum Umfeld und der gemeinsamen Erfahrung. Diese Auffassung hat eine enge Verbindung zwischen seiner künstlerischen Arbeit, der Bildung und der Gemeinschaftsarbeit ermöglicht.
Seine Lehrerfahrung und sein Engagement als kultureller Förderer haben zu Workshops, Salons, plastischen Aktionen, Ausstellungsprojekten und Interventionen in öffentlichen Räumen geführt. Aus diesen Kontexten hat er die künstlerische Bildung und die Schaffung von Räumen entwickelt, die bildende Kunst verschiedenen Gemeinschaften näherbringen, wobei Kultur als Teilhabe, Wissen und Transformation verstanden wird.
Diese Dimension seiner Laufbahn gewann sowohl in Kuba als auch in Venezuela besondere Bedeutung, wo er künstlerische und gemeinschaftliche Projekte, Stadtinterventionen, Wandmalereien und skulpturale Vorschläge realisierte und an Initiativen zur Schaffung und Förderung neuer Räume für die bildenden Künste teilnahm.
Zu diesen Erfahrungen zählt die Gründung und Förderung der Galería de Arte Armando Reverón im Jahr 2013 im Bundesstaat Vargas, Venezuela, ebenso wie die Realisierung gemeinschaftlicher Projekte, städtischer Wandmalereien und Interventionen in verschiedenen öffentlichen Räumen.
Parallel dazu ist sein Werk in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba, Venezuela und Spanien vertreten. Seine Laufbahn wurde mit verschiedenen Preisen und Auszeichnungen gewürdigt, darunter dreimal in Folge der Große Preis des Nationalen Erdbeer-Kunstwettbewerbs (Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas) in 2011, 2015 und 2017, der Große Preis des Stipendiums „Reino de este Mundo“ der Asociación Hermanos Sais AHS im Jahr 2017, der Erste Preis der Sala de Pequeño Formato im Jahr 2018 und der Preis der I Salaón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado im Jahr 2019.
In den letzten Jahren hat sich seine künstlerische Praxis weiterhin in Spanien entwickelt. Im Jahr 2023 eröffnete er seine erste Einzelausstellung NEGRO in der Galerie/Vinothek „VINAURO“ in Granada. 2024 präsentierte er das persönliche Projekt NEGRO im Centro Cultural „EL TUMBAO“ in Alicante, und 2025 nahm er an den Gruppenausstellungen AJIACO und MANIGUEROS in der Galerie „VALBUENA“, El Campello, Alicante, teil. Die Gruppenausstellung „CONVERGENTES“ in der Galerie VEARTE, Alicante, Spanien, 2026.

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IKU

73 × 100 cm

IKU stellt eine Reflexion über den Tod dar, nicht als völlige Auslöschung, sondern als einen unvermeidlichen Teil des Transformationszyklus des Daseins. Die Insektenfigur besetzt den Raum frontal und monumental und wird zu einer Gegenwart, die sich zwischen dem Natürlichen, dem Religiösen und dem Sinnbildlichen zu befinden scheint.
Ihre Anatomie wird aus dem Widerspruch heraus konstruiert. Der Körper bewahrt das äußere Erscheinungsbild eines lebenden Organismus, während im Inneren der Flügel Strukturen hervortreten, die an Knochen, Höhlen und organische Überreste erinnern. Leben und Tod erscheinen daher nicht mehr als gegensätzliche Zustände, sondern bewohnen gemeinsam denselben Körper.
Der Titel IKU vertieft diese Lesart. In der Yoruba-Tradition ist Ikú mit dem Tod verbunden, einer unausweichlichen Realität im menschlichen Wandel. Aus dieser Perspektive zielt das Werk nicht darauf ab, den Tod ausschließlich aus der Furcht heraus darzustellen, sondern nähert sich ihm als eine Kraft, die Grenzen setzt, Materie verwandelt und an die Zerbrechlichkeit jeglicher Existenz erinnert.
Der intensive rote Hintergrund erzeugt eine Atmosphäre von Spannung und Vitalität. Er kann Blut, Energie, Gefahr oder Geburt heraufbeschwören, während die Grüntöne, Blau- und gealterte Töne des Insekts eine Oberfläche bilden, auf der das Organische von der Zeit durchdrungen zu sein scheint. Der Tod erscheint paradoxerweise von Farbe umgeben und von einer kraftvollen Lebenskraft begleitet.
Das Insekt verwandelt sich dann in eine Art rituellen Körper, eine Präsenz, die uns dazu zwingt, jenem ins Auge zu schauen, was wir normalerweise zu verdrängen versuchen. Seine Flügel kündigen nicht nur die Möglichkeit des Fliegens an; sie enthüllen auch das, was unter der Oberfläche des Körpers verborgen bleibt.
IKU spricht von der Grenze zwischen Existieren und Verschwinden und erinnert daran, dass Sterben nicht unbedingt das Gegenteil des Lebens ist, sondern eine Bedingung, die das Leben von seinem Ursprung an begleitet.