Yuni R. P - Navegante Solitario

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten und physischen Beziehung zur Materie. Vorwiegend arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet auf den Pinsel zugunsten der Spachtel; so entwickelt er eine malerische Oberfläche, in der Farbe sich nicht darauf beschränkt, das Bild zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es ihm, das Öl durch breite und entschlossene Gesten abzusetzen, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Vorgehen entstehen Flächen von beträchtlicher materiell- chromatischer Reichhaltigkeit, in denen sich die Farben teilweise auf der Leinwand befinden, ohne vollständig ihre Eigenständigkeit zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den markantesten Elementen seiner Bildsprache: Intensive Blautöne, Türkis, sonnige Gelb- und Orange-Schattierungen, Rottöne und Weiß bilden sich gegenüber und vermischen sich in einer Palette mit großer Leuchtkraft.

Obwohl sein OEuvre Landschaften, Gärten, Figuren und städtische Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Schwerpunkte seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte erscheinen wiederkehrend, von einer Blickweise verwandelt, die sensorische Erfahrung über eine minutiöse Beschreibung stellt. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft spiegeln sich so natürlich in seinem Vorstellungsraum wider.

Formal dialogiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und des Postimpressionismus: die Erfassung constant wechselnder Lichtverhältnisse, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck statt einer fotografischen Reproduktion des Motivs zu vermitteln. In einigen seiner Marine-Szenen lässt sich gar eine Affinität zur hellenischen Maltradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchten fasziniert sind.

Dennoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer Malerei, die materieller betont ist. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Aus Nahansicht kann das Bild an Abstraktion grenzen; aus größerer Entfernung ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder wie Segel, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist einer der attraktivsten Aspekte seiner Arbeit.

Fotos können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Gegenüber der Leinwand erzeugen der Relieffaktor des Öls und die Veränderungen durch das einfallende Licht dem Werk eine Präsenz und Tiefe, die über das zweidimensionale Bild hinausgehen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, lebendige und erkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine tief optimistische Sicht auf die Landschaft.

Der öffentliche Werdegang von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen auf Kuba sowie die Präsenz seiner Werke in internationalen Privatkollektionen. Seine Arbeit wurde außerdem international über Plattformen und Organisationen verbreitet, die sich dem zeitgenössischen Kunstbereich widmen. Seine Werke werden in mehreren europäischen Sammlungen sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 80 x 60 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Dieses Öl auf Leinwand gemalte Werk ist eine eindrucksvolle postimpressionistische Meereslandschaft, die die Majestät der Segelyachtfahrt auf offener See feiert. Die Komposition strukturiert sich durch eine ausgeprägte Vertikalität, wobei die prägnante Segelboot-Silhouette in Gold- und Orangetönen als visueller Hauptebene wirkt und sich kraftvoll gegen einen Himmel aus türkisfarbigen, kobaltblauen, violetten Nuancen und Sonnenlicht-Glanz entfaltet. Durch eine Spachteltechnik mit reichem Lasurauftrag und lockeren Pinselstrichen gelingt es dem Künstler, die dynamische Textur der schäumenden Wellen und die Gischt, die am Rumpf bricht, plastisch zu erfassen. Der lebendige Kontrast zwischen den warmen Tönen des Schiffes und der kalten Farbigkeit des Meeres und des Himmels verleiht der Szene eine Atmosphäre von Dynamik, Abenteuer und stiller Eleganz.