Yuni R. P - Ímpetu Marino

Die Malerei von YUNI R. P. baut sich aus einer direkten und physischen Beziehung zur Materie auf. Hauptsächlich wird Öl auf Leinwand verarbeitet, wobei der Pinsel zugunsten des Spachtels weggelassen wird. Der Künstler entwickelt eine bildnerische Oberfläche, in der die Farbe sich nicht darauf beschränkt, das Bild zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Der Spachtel erlaubt es, Öl durch breite und entschlossene Gesten abzusetzen, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Verfahren entstehen Flächen mit erheblicher materieller und chromatischer Poik, auf denen sich die Farben teilweise auf der Leinwand befinden, ohne ihre individuelle Identität völlig zu verlieren. Dieses Merkmal gehört zu den deutlichsten Elementen seiner Sprache: Intensive Blautöne, Türkise, sonnige Gelb-, Orange-, Rot- und Weißtöne erscheinen einander gegenüberstehend und vermischen sich in einer sehr lichtdurchfachten Paletten.

Obwohl sein Œuvre Landschaften, Gärten, Figuren und Stadtszenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Achsen seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte erscheinen wiederholt, von einer Blickweise verwandelt, die sensorische Erfahrung über die minutenhafte Beschreibung stellt. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden sich so natürlich im Bildgedanken gespiegelt.

Formal dialogiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und des Post-Impressionismus: Die Aufnahme des sich wandelnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotografische Reproduktion des Motivs zu liefern. In einigen seiner Meere kann man sogar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla wahrnehmen, insbesondere in dem Interesse am Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß-, Blau- und Gelbtöne die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Helligkeit fasziniert sind.

Jedoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materialbetonten Malerei. Die Spur des Spachtels bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbfläche in eine kleine Struktur. Nah betrachtet kann das Bild nahe an die Abstraktion heranreichen; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder wie Segel, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist eines der attraktivsten Merkmale seiner Arbeit.

Die Fotografie kann diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Gegenüber dem Malgrund beleuchten die Leinwandstruktur des Öls und die durch den Lichteinfall verursachten Veränderungen die Werke mit einer Präsenz und Tiefe, die das zweidimensionale Bild überschreiten. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, lebendige und erkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine tief optimistische Landschaftseinsicht.

Die öffentliche Laufbahn von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie Präsenz seiner Arbeit in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit ist zudem international durch Plattformen und Organisationen für Gegenwartskunst verbreitet worden. Seine Werke werden sowohl privat als auch institutionell in mehreren Pausen Europas gesammelt.

Obra de arte del artista Yuni realizada en la técnica óleo sobre lienzo profesional de alta calidad.
Dimensión de 80 x 60 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Diese Öl-auf-Leinwand-Arbeit ist eine lebendige postimpressionistische See- bzw. Meereslandschaft, die die Geschwindigkeit und die Adrenalinrace einer Regatta auf offener See einfängt. Die Komposition besticht durch eine halsbrecherisch diagonale Dynamik, dominiert von den majestätisch entfaltenen Segeln, die intensive Orangetöne, Violett- und Gelbtöne kombinieren und dies kontrastiert mit der Weite des blauen Himmels. Durch eine spatula-betonte Arbeitsweise mit reichlich esparto Textur verleiht der Künstler den wellenbewegten Wasserflächen sowie der Mannschaft an Deck Bewegungsimpulse. Die kluge Lichtführung und der Kontrast zwischen den warmen Farben der Segel und der Kühle des Wassers schaffen ein visuelles Erlebnis voller Energie, Rhythmus und Freiheit.