Sitikanta Samantsinghar - Hunger and survival

„India Contemporary“ kuratiert von Veer Hooda bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, Originalwerke hoch etablierter indischer Gegenwartskünstler zu erwerben und mit einem der lebendigsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt in Verbindung zu treten.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird persönlich von Veer Hooda aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, das aus dem eigenen Atelier des Künstlers stammt und mit vollständiger Dokumentation versendet wird. Das Programm besteht, weil lange Distanz zwischen indischem Atelier und europäischer Wand bisher das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie erwerben würden. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkt, kein Wiederverkaufsaufpreis, direkter Zugang bereits in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch im Investitionswert schnell wachsend. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich an der zeitgenössischen indischen Kunst zu beteiligen, in einem entscheidenden Stadium ihres Aufstiegs.

Die Werke werden ausschließlich per Auktion auf Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Künstleratelier in Indien zu Ihnen versendet.

Über den Künstler: Sitikanta Samantsinghar

Sitikanta Samantsinghar (geb. 1991, Odisha) ist ein indischer Gegenwartsmaler, der in Odisha lebt und arbeitet. Er stammt aus einer landwirtschaftlichen Gemeinschaft im ländlichen Chilika und studierte Malerei am Government College of Arts and Crafts, Khallikote (Bachelor in Visual Art, 2014) und an der Amity School of Fine Arts, Amity University, Noida (Master in Fine Art, 2018). Instagram: @samantsinghar_sitikanta

Seine Arbeiten wurden mit dem Shilpi Maharathi Kala Award, Odisha (2026), dem 40. Odisha Lalit Kala Akademi Award für Malerei (2022), dem Critics' Choice Award der World University of Design, New Delhi (2020), einem Junior Fellowship des Ministry of Culture, Government of India (2017-18) und dem V.L. Mewada Award, Ujjain (2017) ausgezeichnet. Zu seinen Residenzen zählen APRE Art House, Mumbai (2023), KOOSHK - Space 118, Teheran (2019), Barbil Art Project IV, Odisha (2019) und die NEXT-STEP Residenz bei 1Shanthiroad, Bangalore (2018).

Künstlerische Vision

Chilika-See, Indiens größter Brackwasser-Teich, ist der Einfluss, der ihn selbst benannt hat; seine erste Inspiration war die Bhaga Chashi Andolan, die bäuerliche Bewegung von 1953 im ländlichen Odisha, angeführt von seinem Großvater, Dr. Nrusingha Samantasinghar. In seinen eigenen Worten: „Ich möchte einen visuellen Dialog schaffen, der mit der Politik der Nachhaltigkeit arbeitet, und meine Philosophie basiert auf dem Geist des Mitgefühls und des Verständnisses.“ Und: „Migration ist ein Glücksspiel. Vögel und Fische müssen unterwegs mit allen Arten von Gefahren umgehen – von schlechtem Wetter und hungrigen Räubern bis zu Erschöpfung und Hungern.“ Outlook India (2025) schrieb, dass seine vielschichtigen, surrealen Kompositionen „zu ländlichem Widerstand, Vertreibung und ökologischem Dissens sprechen.“ Neben der Malerei hat seine Praxis auch Teeblätter, Rauchverbrennungen, Neonlicht und textbasierte Installationen verwendet. Seine 2024er Serie Hidden Areas reagiert auf ökologische Probleme und Konflikte, die aus Migration entstehen: eine Patachitra auf Palmenblatt in der alten Tradition seines Heimatstaates Odisha, zwei Aquarelle, eine zehnerteilige Serie dokumentarischer Fotografien und eine Installation von frisch geähradetem Weizen mit einer Sichel – ein Symbol der bäuerlichen Bewegungen, auf die er anspielt.

Ausstellungen

Einzelausstellung: Nilambu – The Body of Blue Water, kuratiert von Gourmoni Das, Nine Fish Art Gallery, Mumbai (2024).

Ausgewählte Gruppenausstellungen: 65th National Art Exhibition, Lalit Kala Akademi, New Delhi (2026); The Imagined Pantheon (Zwei-Künstler-Ausstellung), AppaRao Art Gallery, Chennai (2026); Isotropical Future, kuratiert von Yash Vikram, Tao Art Gallery, Mumbai (2025); Temporal Resonance, kuratiert von Pranamita Borgohain, Gallery Art Positive, New Delhi (2025); Unfolding Curiosities, Apparao Galleries in Shridharani Gallery, New Delhi (2024); Yuva Sambhava, Raza Foundation, Galerie Romain Rolland, Alliance Française, New Delhi (2022); 60th National Lalit Kala Exhibition, NGMA Mumbai (2019).

Über das Artwork

Künstler: Sitikanta Samantsinghar
Titel: Hunger and survival
Jahr: 2024
Größe: 30 x 22 Zoll (76,2 x 55,9 cm)
Technik: Aquarell auf Papier

Handsigned vom Künstler auf der Vorderseite, unten rechts. Das Werk wird ungerahmt verkauft und gerollt in einer Tube versendet.

Über Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indowestliches (österreichisches) zeitgenössisches Künstlerpaar mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbundenheit zu seinen indischen Wurzeln und eine große Liebe zu seinem neuen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der angesehensten Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show auf der Art Basel Miami 2025 abgeschlossen. In diesem Jahr wird er u. a. auf der Venice Biennale 2026 und ArtExpo New York 2026 in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich vertreten sein und Ende des Jahres zu Art Basel Miami zurückkehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materialische Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda von einer klaren Mission getrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent sichtbarer und zugänglicher zu machen im europäischen Kunstmarkt. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke, die frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Narrativen bietet, die bereits international anerkannt werden – eine deutliche Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment für indische Gegenwartskunst.

Unterzeichnet und Authentizität: Das Werk ist handsigniert vom Künstler, und zu jedem Werk von India Contemporary durch Vijit Veer Hooda wird ein signiertes Echtheitszertifikat beigefügt.

Verpackung & Versicherung: Das Papierwerk wird fachgerecht verpackt und gerollt in einer Tube versandt. Es kann bei Ankunft flachgelegt und hinter Glas montiert werden – jeder Rahmer macht dies routinemäßig.

Versandgebiet: Dieses Werk wird aus Indien vom NIV Art Center versandt und ist auf dem Transportweg zum Käufer vollständig versichert. Wir begleiten den Käufer bei jedem Schritt – von der Abholung bis zur Lieferung an die Haustür – und stehen bei allem, was der Prozess benötigt, jederzeit bereit.