Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary" kuratiert von Veer Hooda bietet Sammlern und Kunstliebhabern in Europa eine seltene Gelegenheit, Originalwerke hoch etablierter indischer zeitgenössischer Künstler zu erwerben und sich mit einem der lebendigsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt zu vernetzen.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskunst direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, stammt aus dem Atelier des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation versendet. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Atelier und der europäischen Wand bisher das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie besitzen möchten. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkthandel, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Die zeitgenössische Kunstszene Indiens befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch im Investitionswert rasch wachsend. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich auf einem entscheidenden Stufenabschnitt des Aufstiegs der indischen Gegenwartskunst zu engagieren.

Die Werke werden ausschließlich über Auktion bei Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers im Vereinigten Königreich an Sie versandt. Käufer in der EU genießen 0% Zölle auf Originalkunstwerke.

Über den Künstler: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (geb. 27. September 1997, Ahmedabad, Gujarat) lebt und arbeitet in Bournemouth, Vereinigtes Königreich. Er absolvierte eine Ausbildung am NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) und besitzt einen Bachelor of Fine Art (2025).

Künstlerische Vision

In seinen eigenen Worten: "Meine Arbeit wurzelt darin, präsent zu sein. Ich male aus dem, was ich um mich herum erfahre, lasse meine Umgebung, Emotionen, Menschen, Tiere, Orte und Momente auf natürliche Weise in das Werk einfließen. Ich verwende Kubismus als eine Art des Sehens und Zergliederung dieser Erfahrungen, statt einfach das zu repräsentieren, was mir gegenüberliegt. Die Arbeit entwickelt sich aus dem Instinkt, und ich lasse mich vom Gemälde führen, so wie ich es leite.

Meine Verbindung zur indischen Spiritualität, Mythologie und Kultur ist ein wichtiger Teil dessen, woher ich komme, aber ich möchte diese Ideen nicht nur illustrieren. Ich bringe sie in meine Arbeit durch meine eigenen Erfahrungen und mein Verständnis der Gegenwart.
"]

Das Ergebnis ist ein Kubismus, der weder historische Anspielung noch Parodie ist. Hingu baut seine Bilder aus schweren schwarzen Konturlinien, die über flache, gesättigte Flächen aus Acryl gelegt sind – eine Zeichensprache, näher am Schriftenzeichnen und Straßenschildern als am analytischen Kubismus vor einem Jahrhundert, und die es mehreren Figuren erlaubt, gleichzeitig denselben Körper zu besetzen. Gesichter erscheinen im Profil innerhalb von Gliedern; eine Hand entwickelt sich zu einer Krone; der Kopf eines Pferdes wird zur Schulter des danebenstehenden Pferdes. Die Pinselstriche bleiben durchgängig sichtbar, absichtlich: Er lässt die Spuren und ungleichmäßigen Kanten stehen, damit das Werk als gemacht wirkt statt hergestellt.

Ausstellungen
Gruppenausstellungen: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, vom Künstler für den Künstler, Los Angeles, August 2026 – SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth Abschlussausstellung, Bournemouth, Juli 2025 – REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, Juni 2024.

Residenzen: Bug's Residency.

Webseite: harshhingu.com – Instagram: @harsh_hingu

Über das Kunstwerk

Künstler: Harsh K Hingu
Titel: Seven horses (Red/blue 3.0)
Jahr: 2026
Größe: 30 x 60 x 5 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Ein karminroter Untergrund, flach und unbewegt, in den der Herde in jeder Blau-Variante, zu der der Künstler greifen konnte – Kobalt, Himmelblau, Stahl, Puder, ein Grün-Grau, das fast wie Schatten wirkt – eingelegt ist. Der Kontrast ist der Clou: heiß dahinter, kalt davor, und keinerlei Mitteltöne, die das Zusammentreffen mildern. Die Pferde sind Schulter an Schulter über die vollen 60 cm verteilt, Maul- und Ohrenformen durchbrechen die Silhouette am oberen Rand, Beine falten sich darunter.

Nummer drei der Seven Horses-Serie und grafisch die markanteste der drei hier angebotenen. Aus der Distanz trägt sie sich wie ein Plakat, wird beim Näherkommen in einzelne Tiere zerlegt.

In den Worten des Künstlers: "Diese beiden Gemälde gehören zu meiner Seven Horses-Serie. In diesen Arbeiten erforsche ich das Pferd durch meine kubistische Sprache, zerlege es in kräftige Linien, fragmentierte Formen und Farbschichten. Ich wollte, dass jedes Gemälde wie eine eigene Farbwelt wirkt, verschiedene Schattierungen, Töne und Nuancen nutzt, um Bewegung zu erzeugen, während die Formen verbunden bleiben. Für mich geht es bei diesen beiden Arbeiten um Energie, Rhythmus und die Beziehung zwischen Farbe und Form."

Vom Künstler hand-signiert und rückseitig mit Acrylmarker datiert.

Über Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) Gegenwartskünstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis von einer tiefen Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und großer Liebe zu seinem heutigen Zuhause Europa geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der renommiertesten Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show auf der Art Basel Miami 2025 abgeschlossen. In diesem Jahr wird er u. a. bei der Biennale von Venedig 2026 und ArtExpo New York 2026 ausstellen, in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich, und kehrt Ende des Jahres zur Art Basel Miami zurück.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materialbezogene Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, treibt Hooda ebenso eine klare Mission: herausragendes indisches künstlerisches Talent im europäischen Kunstmarkt sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke und bietet frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Narrativen, die bereits internationale Anerkennung gewinnen – eine klare Insider-P Perspektive zu einem Schlüsselmoment der indischen Gegenwartskunst.

Signiert und authentifiziert: Das Werk ist handsigniert vom Künstler, und zu jedem Werk von India Contemporary by Vijit Veer Hooda wird eine signierte Echtheitszertifikat beigefügt.

Versandort: Dieses Werk wird aus dem Vereinigten Königreich versendet und auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und gerollt in einer Rohrpost verschickt. Es kommt ungefranst an und muss bei Ankunft auf einem Rahmen gespannt werden – jeder Rahmenmacher erledigt dies routinemäßig.

Zoll und Abgaben: Importzölle auf Originalkunstwerke betragen in den meisten EU-Ländern 0%. In einigen Ländern wird eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine geringe Abfertigungsgebühr erhoben, die vom Käufer vor Lieferung bezahlt wird und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen in wenigen Minuten abgewickelt wird. Käufer im Vereinigten Königreich zahlen nichts Weiteres. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Tür, und stehen für alles zur Verfügung, was der Prozess benötigt.