Karam Singh - Aqua Glisser VI

"India Contemporary" kuratiert von Veer Hooda bietet eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, Originalwerke hoch etablierter indischer zeitgenössischer Künstler zu erwerben und mit einem der dynamischsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt in Kontakt zu treten.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird persönlich von Veer Hooda aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, aus dem Atelier des Künstlers bezogen und mit vollständiger Dokumentation verschickt. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Atelier und der europäischen Wand bislang das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie gerne hätten. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenmarkthandel, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Indiens zeitgenössische Kunstszene befindet sich in einer außergewöhnlichen Phase – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch im Investitionswert schnell wachsend. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammler, sich an einem entscheidenden Punkt des Aufstiegs indischer zeitgenössischer Kunst zu beteiligen.

Die Werke werden exklusiv über eine Auktion bei Catawiki angeboten.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien zu Ihnen verschickt. Käufer in der EU genießen 0% Zölle auf Originalkunstwerke, die aus Indien importiert werden.

Über den Künstler: Karam Singh

Karam Singh lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Er ist bekannt für tiefe, texturisch reichhaltige Leinwände, die menschliche Emotionen, Isolation und Widerstandsfähigkeit gegen die Natur erkunden und die äußere Welt und die innere psychologische Landschaft im selben Bildrahmen halten. Sein charakteristischer Stil verbindet dunkle Farbpaletten, weite Pinselstriche mit Spachtel und intensives Licht, um Figuren und natürliche Motive in der Schwebe zu erfassen.

Künstlerische Vision

Die meisten Maler der Figur suchen nach der Pose. Singh sucht nach dem Moment davor, dass sich die Pose auflöst – der Körper bereits dem Wasser verpflichtet, aber noch nicht angekommen, die Blume bereits geöffnet und das Licht auf dem Teich sich bereits verändert. Er beherrscht feinste, repräsentative Zeichnung und setzt sie in genau jenen Moment, der nicht stillsteht. Das Ergebnis ist ein Oeuvre, das aus einiger Entfernung reines Licht und Bewegung ausliest und aus der Nähe als Oberfläche erscheint, die Strich für Strich aufgebaut ist, mit Messerabdrücken und dem Zupfen der Pinselstriche, dort wo sie gefallen sind.

Die zwei hier angebotenen Werke bilden die beiden Hälften dieses Projekts. Aqua Glisser VI ist die menschliche Hälfte: Schwimmerinnen und Taucher, gesehen durch, unter und gegen das Wasser, in dem die Figur in das Element zerfließt, das sie trägt. Die Himalayan-Gemälde sind die andere Hälfte: Lotusteiche und blühende Dickichte, in denen die Figur ganz zurücktritt oder sich in die Blüte einklammert, bis nur noch ein Gesicht sichtbar bleibt. Beide handeln im Wesentlichen von derselben Sache – einem Körper, der einer stärker als sich selbst wirkenden Kraft begegnet, und der seltsamen Ruhe, die entsteht, wenn der Kampf gestoppt wird.

Ein öffentlicher Künstler

Sings künstlerische Philosophie zentriert sich um die Demokratisierung von Kunst: Hochkonzept-Galeriearbeiten aus der Galerie in ausgedehnte öffentliche Infrastruktur zu tragen, wo sie auf alltägliche Pendler trifft statt auf Sammler.

Er hat es im großen Stil umgesetzt. In Zusammenarbeit mit einem Team von Künstlern im Rahmen einer Initiative von Artists Network India und der Regierung wurde er mit Arbeiten an internationalen Flughäfen und öffentlichen Plätzen landesweit beauftragt. Seine größte öffentliche Auftragsarbeit ist ein mehrteiliges Wandgemälde, das dauerhaft am Jaipur International Airport untergebracht ist. Über Jaipur hinaus befinden sich seine monumentalen Leinwände und Installationen in bedeutenden Instituts-Lobbies in Neu-Delhi, darunter Unternehmenszentralen in Cyber City und von der Regierung unterstützte Kulturzentren, und seine Auftragsliste umfasst das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens und das India Heritage Institute.

Ausstellungen

Einzel-Ausstellungen: Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024); The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi; Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Gruppen- und Biennales: The Art of India, Jahresausstellung, Bharat Mandapam, New Delhi; Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata; The Indian Abstraction Movement, 2023.
Vor-Ort- und institutionelle Auftragsarbeiten: Jaipur International Airport; nationale Flughäfen und öffentliche Plätze, mit Artists Network India und der Regierung; das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens; das India Heritage Institute; institutionelle und unternehmensnahe Lobbys in Neu-Delhi.

Über das Artwork

Künstler: Karam Singh
Titel: Aqua Glisser VI
Jahr: 2026
Größe: 152 x 90 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Das größte Bild in der Gruppe und jenes, das aus der Serie ausbricht, um eine Geschichte zu erzählen. Es ist Abend an einem Außenpool. Drei Mädchen sitzen am nahen Beckenrand mit ihren Beinen im Wasser, ein Mann mit Kappe und dunkler Jacke lehnt über die Brüstung hinter ihnen. Ein Junge steht brusttief in der Mitte des Pools und klatscht oder ruft; eine weitere Figur wartet am gegenüberliegenden Ende neben einer Sprunggrube. Hinter der Begrenzungsmauer werden die Bäume vor einem tiefblauen Himmel dunkel, und eine einzelne Lampe brennt zwischen den Ästen.

Das Wasser ist die Lichtquelle. Singh flutet die Mitte der Leinwand mit einem hellen Türkis und lässt alles andere – das Kantenblech, die Figuren, die Wand, die Bäume – darin silhouettiert erscheinen. Die Wellen sind in kurzen horizontalen Strichen aus Weiß und blassgrün eingefärbt, die aus der Ferne wie Unterwasserlampen wirken.

Eine Schwimmstunde bei Dämmerung, nahezu lebensgroß gemalt. Sie bildet den menschlichen Kontext für jedes andere Gemälde der Serie: Hierher stammen die Schwimmer.

Vom Künstler handsigniert.

Über Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indogermanischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbundenheit mit seinen indischen Wurzeln und einer großen Liebe zu seinem neuen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat weltweit in einigen der führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show bei Art Basel Miami 2025 abgeschlossen. In diesem Jahr wird er u.a. bei der Venice Biennale 2026 und ArtExpo New York 2026 in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich ausstellen und gegen Jahresende wieder bei Art Basel Miami vertreten sein.

Während sein eigenes Werk eine starke konzeptionelle und matérielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und professioneller Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda ebenso von einer klaren Mission angetrieben: außergewöhnliches indisches künstlerisches Talent sichtbarer und zugänglicher im europäischen Kunstmarkt zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert, fungiert er als kulturelle Brücke, die frühzeitigen Zugang zu Künstlern und Narrativen bietet, die bereits erhebliche internationale Anerkennung gewinnen – eine klare Insider-Perspektive zu einem entscheidenden Moment der indischen Gegenwartskunst.

Unterzeichnet und Authentizität: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und zu jedem Werk von India Contemporary by Vijit Veer Hooda wird ein signiertes Echtheitszertifikat mitgeliefert.

Versand: Dieses Werk wird aus Indien versendet und ist auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung und Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und gerollt in einer Rohrpost verschickt. Es kommt unaufgespannt an und muss bei Ankunft aufgespannt werden – dafür genügt jeder Rahmenbauer.

Zölle und Abgaben: Importzölle auf Originalkunstwerke betragen in den meisten EU-Ländern 0%. Einige Länder erheben eine reduzierte Importumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine geringe Abwicklungsgebühr, zahlbar vom Käufer vor Lieferung und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen in wenigen Minuten erledigt. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Tür, und stehen für alles, was der Prozess benötigt, zur Verfügung.