serena grassetti - The Presence of Absence

Die Gegenwart der Abwesenheit

Es gibt Momente, in denen wir uns der Welt nicht mehr zeigen, ohne deshalb aufzu­hören zu existieren.

In Die Gegenwart der Abwesenheit verschwindet das Gesicht hinter den Händen, entzieht sich dem Blick und lässt Platz für eine tiefere Präsenz: das innere Sein. Die Geste erzeugt eine Distanz zwischen dem Selbst und der Außenwelt, eine feine Grenze zwischen dem, was wir zu enthüllen wählen, und dem, was wir im Schweigen bewahren.

Die Gestalt erzählt nicht von nur einer Emotion. Sie kann Zuflucht, Verteidigung, Moment der Sammlung oder das Bedürfnis sein, sich selbst jenseits der Augen anderer wiederzufinden.

Die Abwesenheit des Gesichts wird so zu einer Möglichkeit der Wiedererkennung. Demütigend um eine definierte Identität, verwandelt sich der Körper in einen Spiegel, in dem jeder etwas aus der eigenen Erfahrung wiederfinden kann: ungesprochene Worte, verborgene Fragilitäten, Teile von sich, die er der Welt selten gestattet.

Mit dieser Skulptur erforscht Serena Grassetti die Grenze zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem und verwandelt eine Körpergeste in eine universelle Reflexion über Identität und die Komplexität des Daseins.

Ein Werk, das nicht nur beobachtet, sondern erkannt werden will.

Material: Harz und Marmorpulver

LIMITED EDITION von 50 Exemplaren.

* Originalstück, vom Künstler signiert, begleitet von Echtheitszertifikat.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti ist eine italienische zeitgenössische Künstlerin, deren Forschung die Komplexität des menschlichen Seins untersucht, Identität, Erinnerung, Fragilität und innere Transformation durch eine persönliche und multidisziplinäre künstlerische Sprache erforscht.

Tochter einer Künstlerfamilie, ausgebildet am Kunstinstitut von Macerata, hat sie im Laufe der Jahre ein tiefes Verständnis des Materials und seiner Ausdrucksmöglichkeiten entwickelt, indem sie Malerei, Skulptur, Formgebung, Harze, Kohle und Techniken der Natural Art erprobte. Diese Erfahrung bildet die Grundlage einer Praxis, in der das Material nicht bloßer Träger ist, sondern integraler Bestandteil der Bedeutung des Werks.

Zentral in ihrer Forschung steht der Körper als psychischer und symbolischer Raum: eine Präsenz, die das ausdrücken kann, was Worte nicht zu fassen vermögen. Durch unvollständige Figuren, Gesten voller Spannung und Formen, die zwischen Gegenwart und Verfall oszieren, gibt Grassetti den tiefsten Zuständen der menschlichen Erfahrung eine sichtbare Substanz.

Ihre Arbeit fügt sich in den internationalen Dialog der Skulptur und der zeitgenössischen figürlichen Kunst ein, thematisch im Zusammenhang mit den Forschungen von Rabarama, Berlinde De Bruyckere und Xiang Jing, während der Vergleich mit Andy Warhol, Banksy und KAWS eine Reflexion darüber eröffnet, auf welche Weise die zeitgenössische Kunst Identität und menschliche Bedingung interpretiert.

Mit Werken, die in Ausstellungs contexten in Italien und im Ausland präsentiert wurden, entwickelt Serena Grassetti eine Forschung, die darauf abzielt, die oberflächliche Repräsentation zu überwinden und eine intimere und universellere Dimension zu erreichen. Ihre Poetik gründet auf einem wesentlichen Prinzip: Formen zu geben dem, was man nicht sieht, aber was den Tiefgang dessen, was wir sind, bestimmt.