Serena Grassetti - Remnants

Gaze — aus der Serie Remnants
Opera Unica
Gaze gehört zur Serie Remnants, einem Projekt, das dem widmet, was bleibt, wenn Bild, Identität und Materie einen Transformationsprozess durchlaufen.
In diesem Werk tritt das Gesicht nur teilweise aus der Oberfläche hervor, wie ein Fragment, das nach einer fortschreitenden Subtraktion übrig geblieben ist. Im Mittelpunkt der Komposition bleibt der Blick: direkt, intensiv, sofort erkennbar. Die Unvollständigkeit des Gesichts erzeugt eine Spannung zwischen dem Verschwinden und dem Weiterbestehen.
Das Werk ist auf Baumwollgewebe mit natürlichen Pigmenten realisiert, die handwerklich extrahiert und verarbeitet wurden, darunter Granatapfel, Walnuss und weitere Farbtöne, gewonnen aus pflanzlichen Materialien. Die Pigmente werden einem speziellen Textilbehandlung unterzogen, die deren Penetration und Festigung in der Faser ermöglicht, wodurch die Farbe dauerhaft in den Stoff eingebrannt und beständig bleibt. Die Kohle vervollständigt die Komposition, während Tropfen, Spuren und Unregelmäßigkeiten des Materials absichtlich sichtbar bleiben.
Die Palette aus Ocker, Erden und Schwarz, durchzogen von der kühlen Farbnuance des Auges, schafft ein Gleichgewicht zwischen grober Materie und figurativer Darstellung.
Gaze interpretiert so eines der zentralen Motive von Remnants: Identität nicht als vollständiges und eindeutig definiertes Bild, sondern als etwas, das gerade durch das, was gelöscht, verbraucht und transformiert wird, bestehen bleibt.

* Versand und Präsentation:
Das Werk wird ohne Keilrahmen versendet, sorgfältig aufgerollt auf einem Rohr, um größtmögliche Sicherheit beim Transport zu gewährleisten. Es kann rahmenlos eingefasst oder auf Leinwand montiert werden, je nach Vorliebe des Sammlers.

* Originalwerk vom Künstler signiert, begleitet von Echtheitszertifikat.

Dieses Werk ist auf Leinwand ohne Keilrahmen realisiert und wird eingerollt versendet, um die größtmögliche Sicherheit beim Transport zu gewährleisten.

ACHTUNG:

* Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Primer behandelt, daher ein rohes und natürliches Material.
* Sie darf während des Rahmens nicht zu stark gespannt werden, um Veränderungen in der Textur und der Reaktion der natürlichen Pigmente zu vermeiden.
* Verwenden Sie kein Spannband, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
* Es wird empfohlen, sich an einen erfahrenen Bilderrahmen-Gestalter zu wenden, um eine optimale Montage zu gewährleisten.

Realisiert auf einer rohen Leinwand, die die Materialität des Werks hervorhebt, verbindet dieses Stück figurative Kunst mit der expressiven Geste der Abstraktion, und ruft Emotion und Introspektion hervor.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti ist eine italienische zeitgenössische Künstlerin, deren Forschung die Komplexität des menschlichen Seins untersucht, Identität, Erinnerung, Zerbrechlichkeit und innere Transformation durch eine persönliche und multidisziplinäre künstlerische Sprache erforscht.

Tochter einer Künstlerfamilie, ausgebildet am Kunstinstitut von Macerata, hat sie im Laufe der Jahre ein tiefes Verständnis der Materie und ihrer Ausdrucksmöglichkeiten entwickelt, wobei sie Malerei, Skulptur, Formgebung, Harze, Kohle und Techniken der Natural Art erprobt. Diese Erfahrung bildet die Grundlage einer Praxis, in der das Material nicht bloß Träger, sondern integraler Bestandteil der Bedeutung des Werks ist.

Im Mittelpunkt ihrer Forschung steht der Körper als psychischer und symbolischer Raum: eine Präsenz, die äußert, was Worte nicht ausdrücken können. Durch unvollständige Figuren, Spannungen in Gesten und Formen, die zwischen Präsenz und Auflösung oszillieren, verleiht Grassetti den tiefsten Zuständen der menschlichen Erfahrung visuelle Konsistenz.

Ihre Arbeit fügt sich in den internationalen Dialog der Skulptur und der zeitgenössischen figurativen Kunst ein, im thematischen Bezug zu den Forschungen von Rabarama, Berlinde De Bruyckere und Xiang Jing, während der Vergleich mit Andy Warhol, Banksy und KAWS eine Reflexion über die unterschiedlichen Modi eröffnet, wie zeitgenössische Kunst Identität und menschliche Kondition interpretiert.

Mit Werken in Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland entwickelt Serena Grassetti eine Forschung, die darauf abzielt, die oberflächliche Repräsentation zu überwinden und eine intimere und universellere Dimension zu erreichen. Ihre Poetik gründet sich auf einem wesentlichen Grundsatz: Form zu geben dem, was man nicht sieht, das aber zutiefst bestimmt, was wir sind.