Serena Grassetti - Stay in Focus

„Stay in Focus“ entstand aus dem Bedürfnis, eine intensive Emotion hervortreten zu lassen, ohne ins Übermaß zu gehen.
Die von Hand gewonnenen Naturpigmente und das Kohle zeichnen ein Gesicht mit geschlossenen Augen, gezeichnet von Tropfen, die das offenbaren, was normalerweise im Inneren bleibt.
Der Satz „STAY IN FOCUS“ ist eine dringliche, fast angehaltene Botschaft, die dazu einlädt, Aufmerksamkeit und innere Gegenwart wiederzufinden.

Ein Werk, das mit Kraft spricht, aber tiefgründig und authentisch ist

* Versand und Präsentation:
Das Werk wird ohne Keilrahmen verschickt, sorgfältig auf einem Tubus gerollt, um größtmögliche Sicherheit während des Transports zu gewährleisten. Es kann rahmenlos oder auf Wunsch des Sammlers auf einen Keilrahmen montiert werden.

* Originelles, vom Künstler signiertes Stück, begleitet von einem Echtheitszertifikat.

Dieses Werk ist auf Leinwand ohne Keilrahmen gefertigt und wird gerollt versandt, um maximale Sicherheit beim Transport zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundierung behandelt, daher ein rohes, natürliches Material.
*Sie sollte während der Rahmung nicht zu stark gezogen werden, um Veränderungen der Textur und der Eigenschaft der natürlichen Pigmente zu vermeiden.
*Verwenden Sie kein Leinwandtinten-Teiler, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, sich an einen erfahrenen Bilderrahmenmacher zu wenden, um eine optimale Montage zu gewährleisten.

Auf roher Leinwand gefertigt, die die Materialität des Werks betont, verbindet dieses Stück figurative Kunst mit dem expressiven Gestus der Abstraktion und evoziert Emotionen sowie Introspektion.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti ist eine italienische zeitgenössische Künstlerin, deren Forschung die Komplexität des menschlichen Seins untersucht, Identität, Gedächtnis, Zerbrechlichkeit und innere Transformation durch eine persönliche und multidisziplinäre künstlerische Sprache erforscht.

Tochter einer Künstlerfamilie, ausgebildet am Istituto d’Arte di Macerata, hat im Laufe der Jahre ein tiefes Verständnis des Materials und seiner Ausdrucksmöglichkeiten entwickelt und Malerei, Skulptur, Modellierung, Harze, Kohle und Techniken der Natural Art ausprobiert. Diese Erfahrung bildet die Grundlage einer Praxis, in der das Material kein bloßes Trägermaterial ist, sondern ein integraler Bestandteil der Bedeutung des Werks.

Im Zentrum ihrer Forschung steht der Körper als psychologischer und symbolischer Raum: eine Präsenz, die das ausdrücken kann, was Worte nicht zu sagen vermögen. Durch unvollständige Figuren, Spannung beladenen Gesten und Formen, die zwischen Gegenwart und Auflösung oszillieren, verleiht Grassetti den tiefsten Ebenen menschlicher Erfahrung visuelle Konsistenz.

Ihre Arbeit gehört zum internationalen Dialog der Skulptur und der zeitgenössischen figurativen Kunst, in thematischem Bezug zu den Forschungen von Rabarama, Berlinde De Bruyckere und Xiang Jing, während der Vergleich mit Andy Warhol, Banksy und KAWS eine Reflexion darüber eröffnet, auf welche Weise zeitgenössische Kunst Identität und menschliche Bedingung interpretiert.

Mit Arbeiten, die in Ausstellungscontexten in Italien und im Ausland präsentiert werden, entwickelt Serena Grassetti eine Forschung, die darauf abzielt, die oberflächliche Repräsentation zu überwinden und eine intimere und universelleren Dimension zu erreichen. Ihre Poetik gründet auf einem grundlegenden Prinzip: Form zu geben dem, was nicht gesehen wird, aber wesentlich bestimmt, wer wir sind."