Anton Kaestner - #490 - S - " Slow ".

#490 - S - "Slow".
Unikate, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylique en spray sur plaque de verre de 3mm.
Diese Malerei ist kein Druck. Es handelt sich um ein originales Werk, das in mehreren Farbschichten und/oder Sprühschichten gemalt wurde, dessen glänzende Oberfläche "glossy", ähnlich der Anwendung eines Harzes, einzigartig ist.

Abmessungen: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Bild wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von höchster Qualität der deutschen Marke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 (12" x 0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm), empfohlen und bei Versand gegen einen Aufpreis von 70 € lieferbar.

Das Werk ist auf dem Rücken signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist durch eine Versicherung abgedeckt.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Sitz in Paris. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und eine Auswahl finden Sie unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biography

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich umgeben von der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meines Heimatlandes auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und später A3-Notizbüchern. Zuerst zog mich nicht-figurative Malerei und abstrakter Expressionismus an. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich als Atheist betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erkundung der menschlichen Existenz, Melancholie und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich weltweit führte, von den Vereinigten Staaten bis nach Marokko, Belgien, durch ganz Asien und Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wohin ich auch ging, ich tauchte in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Fokus auf meine Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, still in mir köchelnd. Fast 30 Jahre lang wurde Malen zu einer Form stiller Meditation – ein Weg, der Welt zu entfliehen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe immer große Zufriedenheit im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, in der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich stets gehofft, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, widmete ich mich vollständig dem Malen. Ich gründete mein Atelier in Paris und begann, mich ganz meiner Kunst hinzugeben. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand Plätze in privaten Sammlungen in ganz Europa, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer CV

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen eigenständigen Ansatz zur Kunst, abseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf die Rückseite recycelten extrudierten Plexiglasses, einer leichten, glatten, glänzenden und manchmal brüchigen Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während seiner Entstehung sehe. Während des Prozesses habe ich kein visuelles Feedback oder keine Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles geht, um die Vernunft zu überlisten! – den Ausgang, die Schichten und Spiegelungen, die ich schaffe, leiten und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie mitschwingt, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert und verleihen jedem Werk zugleich eine "asketische" Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich die "unerschöpfliche Notwendigkeit" erkenne, also das, was wir vermutlich entdecken, wenn wir still und hell werden.
Ich halte meinen Ansatz bewusst einfach. Weder "Emotion" noch "theoretische Konzeption", sondern die Erfahrung des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "Intellektualisierung / intellektueller Besitz", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten, meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Kern des Lebens", dem vif, wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas erahnen lässt, bleibt sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die Silhouette des eigenen Spiegelbildes erkennt, was bei jedem neuen Betrachter unterschiedlich ist. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Wechselspiel von Licht, Farbe und Textur, auch der fehlenden Teile, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird das Spiel zwischen "Details aus der Nähe" und "Distanz für das Ganze" die Zuschauer dazu ermutigen, sich auf eigene introspektive Reisen zu begeben.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte demütig bleiben, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Zufriedenheit im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jede neue Kreation ist eine Konfrontation mit meinen Grenzen, die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malen bedeutet für mich tägliches Handwerk, Erkundung, eine Möglichkeit, bedeutungsvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner