Anton Kaestner - #461 - XL - " Oasis 2 ".

#461 - XL - " Oasis 2 ".
Unikate, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte (UV-Schutz).
Dieses Bild ist keine Druckware. Es handelt sich um ein originales, mehrschichtiges Gemälde mit einem brillanten, glänzenden Finish, das einer Harzauflage ähnelt und einzigartig ist.

Maße: Zoll 24,2 x 17,1 x 0,12 / 61,5 x 43,5 x 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Bild wird rahmenlos geliefert.
Rahmen von der deutschen Qualitätsmarke Nielsen aus Aluminium, Referenz 34 oder 34N (Zoll 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) empfohlen und bei Versand gegen einen Aufpreis von 140 € erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Versand ist durch eine Versicherung gedeckt.

Anton Kaestner ist ein in Paris ansässiger Schweizer Maler, Bildhauer und Autor. Seine Werke werden in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Mehr Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Solo-Ausstellung – Genf Januar 2027.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich von der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meiner Heimat umgeben auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen für das legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft wurde.
1993 begann ich privat zu malen, experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich als Atheisten sehe, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erforschung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheit von Natur und Leben in Resonanz standen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort gangbar.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftslaufbahn, die mich um die Welt führte, von den Vereinigten Staaten über Marokko, Belgien, ganz Asien bis nach Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten mich mit einer Vielzahl kultureller Einflüsse in Berührung. Wohin ich auch ging, tauchte ich in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftsführung war Kunst immer Teil von mir, leise unter der Oberfläche köchelnd. Fast 30 Jahre lang wurde Malen zu einer Form stiller Meditation für mich – ein Weg, der Welt zu entfliehen und mich auf mein Inneres zu konzentrieren.
Ich habe immer große Befriedigung beim Malen empfunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst hoffe ich, anderen eine aufrichtige Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über das eigene Leben nachzudenken.
2021, nach dem Rückzug aus meiner Geschäftskarriere, habe ich mich voll dem Malen verschrieben. Ich gründete mein Atelier in Paris und widmete mich vollständig meiner Kunst. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand in privaten Sammlungen in ganz Europa Einzug, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", Ende 2024 in Paris, zeigte einen eigenständigen Kunstansatz abseits traditioneller Maltechniken: Ich male mit Acryl, Metallic-Pigmenten und Sprays auf der Rückseite von recyceltem extrudiertem Plexiglas – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal fragile Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Entstehende sehen kann. Ich habe während des Prozesses kein visuelles Feedback oder Kontrolle – etwas, das ich begrüße. Ich gestatte "zufälligen Experimenten" – alles, was die Vernunft aushebelt – um das Ergebnis, die Schichten und Spiegelwirkungen, die ich schaffe, zu lenken und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenbarungs- bzw. Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, verliehen jedem Werk jedoch eine „asketische“ Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich „unverrückbare Notwendigkeiten“ erkenne, d. h. das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell bleiben.
Ich halte meinen Ansatz absichtlich einfach. Weder "Emotion" noch theoretische Konzeption, sondern Erfahrung des Seins. Weder „schneller Konsum“ noch „Intellektualisierung / intellektueller Besitz“, sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem „Leben im Kern des Lebens“, dem French SF-Meister Alain Damasio würde es ausdrücken.
Während meine Arbeiten manchmal die Transparenz und das Leuchten von Buntglas erinnern mögen, bleiben sie fast vollständig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas der Malerei eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erkennen kann, die sich bei jedem neuen Betrachter unterscheidet. Jedes Werk wirkt wie ein dezenter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, auch der fehlenden Teile, erfordert lediglich Empathie. Hoffentlich wird das Spiel zwischen „Detail nah“ und „Distanz fürs Ganze“ die Betrachter dazu anregen, eigene introspektive Reisen zu beginnen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und möchte demütig bleiben in Bezug darauf, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im fortlaufenden Prozess des Fragens und des Wachstums. Jedes neue Schaffen ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, die mich antreibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erkunden, was ich leisten kann. Malen ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Möglichkeit, sinnvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis multipliziert die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner