AUDE MOUILLOT - ETANG 8

Verkauft und versendet als Rolle ohne Rahmen.

Dieses Werk stammt aus der Serie ETANG.
Diese Serie entsteht aus einem photographischen Spaziergang um einen Teich in der Île-de-France-Region mit einer Nutzung zur Gesundheitsvorsorge. Die Perspektive des Blickpunkts verwischt das Verständnis des Subjekts, das abstrakt wird.

Geboren 1979, lebt und arbeitet sie am Ende der Welt gegenüber einem Strand – Plougonvelin, Finistère Nord.
Mit einem Abschluss eines Bac Arts Appliqués im Jahr 1997 verfolgt sie kein künstlerisches Studium und orientiert sich eher in soziale Berufe.
Doch die Praxis des Zeichnens und Malens holt sie ein, und 2019 beschließt sie, den Großteil ihrer Zeit ihrer künstlerischen Arbeit zu widmen.
Immer noch angezogen von dem, was man nicht sehen will – städtische Landschaften, industrielle Brüche – beginnt sie damit, Serien von Gemälden vor allem mit Acryl zu malen. Bunte Stadtlandschaften, in denen die Natur sich vermischt. In letzter Zeit diversifiziert sich ihre künstlerische Praxis in Richtung Formgebung und anderer Objekte in 3D, sowie in Richtung Fotografie und Klangaufnahmen.

Meine künstlerische Arbeit taucht in die Herzen der Landschaften ein, ob sie vom Menschen geschaffen oder dem Wandel der Natur überlassen sind.
Das Fazit, das ich nach verschiedenen Recherchen und vor Ort erlebten landschaftlichen Begegnungen ziehe: Die Landschaft ist immer durch menschliche Hand geformt, aber sie ist auch eine Konstruktion in ihrer Darstellung in der Kunst: Die Erfindung der Perspektive formt unseren Blick auf die Landschaft.
Mein künstlerischer Ansatz hinterfragt die Beziehung zwischen Mensch und seiner Umwelt. Wie transformieren menschliche technische Fähigkeiten eine natürliche Landschaft? Wie entwickelt sich die Natur ohne Eingreifen? Was ist unsere Verbindung / physisch, intim / zu diesen Orten? Wie nimmt unser Blick diese Räume wahr?
Meine Arbeit ist in Serien aufgebaut, um geografische Punkte herum, identifiziert durch ihre GPS-Koordinaten. Jedes Werk ist eine sensorische Rekonstruktion des Ortes, bei der ich Indizien – Farben, Formen, Geometrien, natürliche Elemente, Klangumgebungen – sammle, um eine globale Vision dieser Landschaften und die dort empfundene Atmosphäre wiederzugeben. Dafür verwende ich verschiedene Techniken, Materialien, Stoffe: Malerei, Zeichnungen, Modellierung, Fotografien, Siebdrucke, Aquarelle.

"Die visuellen Szenerien sind AI-Visualisierungen basierend auf Fotografien des realen Objekts. Die Fotos des realen Objekts stehen fest."

Auf Leinwand versendet, gerollt in einen Tubus, ohne Keilrahmen."