Lina Verano - Between Light and Silence No.7

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Anthony Chrisp
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Lina Verano, Between Light and Silence No.7, ein originales Gemälde aus 2026 in Acryl auf Leinwand, mehrfarbig, abstrakter Expressionismus, 79 × 102 cm, handsigniert, gerollt versandt und nicht gespannt.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Dieses Kunstwerk „Between Light and Silence no.7“ – Nummer 7 der gleichnamigen Serie – misst 79 cm x 102 cm (+3 cm Rand zum Spannen), Acrylfarbe auf Leinwand, 2026, es handelt sich um ein Unikat, handbemalt. Glänzend lackiert.
Between Light and Silence No.7 erforscht den fragilen Schwellenraum, in dem Energie zur Stille wird und Farbe sich in Emotion verwandelt. Das Werk entsteht aus einem intuitiven Prozess des Schichtens, Spritzens und gestischen Markierens, der es dem Bewegungsfreiheit erlaubt, frei über die Leinwand hinweg zu entfalten, während gleichzeitig eine contemplative Haltung bewahrt wird.
Das strahlende Feld aus Gold- und Rottönen suggeriert eine Landschaft, die zwischen Gegenwart und Erinnerung aufgehängt ist — ein Horizont, von innen erleuchtet statt von außen beobachtet. Die dynamischen Linien und verstreuten Spuren rufen flüchtige Gedanken, Fragmente von Erfahrungen und Momente der Transformation hervor, die im Schweigen entstehen und wieder vergehen. Anstatt einen bestimmten Ort abzubilden, lädt das Gemälde den Betrachter in einen emotionalen Raum ein, in dem Licht als Metapher für Bewusstsein, Hoffnung und innerer Erneuerung fungiert.
In dieser Serie ist Stille nicht die Abwesenheit von Klang, sondern ein Zustand gesteigerter Wahrnehmung. Die Spannung zwischen spontaner Bewegung und leuchtender Stille spiegelt den Dialog zwischen der äußeren Welt und dem inneren Selbst wider. Durch kräftige Farben und geschichtete Texturen versucht Between Light and Silence No. 7, einen Moment des Übergangs einzufangen — einen Augenblick, in dem Chaos sich in Harmonie auflöst und das Unsichtbare sichtbar wird.
Das Bild lädt dazu ein, innezuhalten, Farbe als Gefühl zu erleben und die eigene Landschaft zwischen Licht und Stille zu entdecken.

Verso, Certified, auch signiert.

Achtung: Aufgrund der Monitoreinstellungen und der Beleuchtung können die Farben vom Original gemälde abweichen. Insbesondere die Goldfarbe.

Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter ein, sich emotional zu verbinden. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zur Reflexion und zu einem Gefühl der Verbundenheit.
Und bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe — ich mache alles alleine, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten bis zum Aufbau meiner Website, dem Hochladen und Verfassen von Texten, dem Umgang mit Social Media, der Beschaffung von Material und der Vorbereitung des Versands, dem Verpacken, wobei ich alles selbst erledige. Das sage ich nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu zeigen.
Ich halte meine Preise so zugänglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während der Wert der Arbeit und der Aufwand zu ihrer Entstehung dennoch anerkannt werden.
Sie können mir problemlos auf Instagram folgen: linaveranopaintings oder www.linaverano.com

Das Kunstwerk wird aufgerollt, ungespannt versendet, um eine sichere Lieferung zu gewährleisten. Verpackt in einer Röhrenbox/ Kartonbox und ordnungsgemäß eingewickelt.
Gedrehte Werke können problemlos gespannt werden (bei Leinwandwerken, das heißt auf Holzspanngläsern montiert) und/oder von einem lokalen Rahmenbauer bei Ankunft eingerahmt werden. Kleine Wellen oder Knicke können bei der Ankunft sichtbar sein, was völlig normal für aufgerollte Leinwand ist. Diese verschwinden, sobald die Leinwand von einem professionellen Rahmenbauer gespannt oder gerahmt wird.
Alle meine Sendungen erfolgen über DPD, GLS oder eine ähnliche Firma, wobei stets darauf geachtet wird, Sicherheit, Sorgfalt und eine effiziente Lieferung der Arbeit zu gewährleisten. Verzögerungen, die bei Gütern auftreten können, liegen jedoch außerhalb meiner Kontrolle; ich werde der Sendung stets nachverfolgen und bei etwaigen Zwischenfällen dem Kunden geeignete Unterstützung anbieten.
Vielen Dank für die Wertschätzung.

Der Verkäufer stellt sich vor

Ich wuchs in einer Familie auf, in der Kunst eine Lebensweise war – mein Vater war Architekt und meine Mutter Malerin, sie prägten meinen kreativen Weg maßgeblich. Ich entscheide mich, meine Arbeiten unter einem Pseudonym zu präsentieren. Mein echter Name sowie meine Website- und Social-Media-Details werden dem Sammler beim Kauf des Kunstwerks mitgeteilt. Ich habe die Universität für Kunst in Bukarest abgeschlossen, mit Schwerpunkt Malerei unter der Anleitung von Ion Sălișteanu, und später mein Studium an der UQAM in Montréal, Kanada, fortgesetzt. Seitdem wurden meine Arbeiten international ausgestellt, von New York bis zur Biennale von Venedig, von Rom bis Bukarest. Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zum Nachdenken und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Meine Gemälde fanden weltweit in Sammlungen ein Zuhause. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, die Betreuung der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung von Ausstellungen, bei denen ich alles eigenständig aufbaue und verpacke. Ich sage das nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, auch wenn das mit geringeren Margen verbunden ist. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während ich gleichzeitig den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektiere. Ich bin einfach detailorientiert und in jeden Schritt tief involviert.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Dieses Kunstwerk „Between Light and Silence no.7“ – Nummer 7 der gleichnamigen Serie – misst 79 cm x 102 cm (+3 cm Rand zum Spannen), Acrylfarbe auf Leinwand, 2026, es handelt sich um ein Unikat, handbemalt. Glänzend lackiert.
Between Light and Silence No.7 erforscht den fragilen Schwellenraum, in dem Energie zur Stille wird und Farbe sich in Emotion verwandelt. Das Werk entsteht aus einem intuitiven Prozess des Schichtens, Spritzens und gestischen Markierens, der es dem Bewegungsfreiheit erlaubt, frei über die Leinwand hinweg zu entfalten, während gleichzeitig eine contemplative Haltung bewahrt wird.
Das strahlende Feld aus Gold- und Rottönen suggeriert eine Landschaft, die zwischen Gegenwart und Erinnerung aufgehängt ist — ein Horizont, von innen erleuchtet statt von außen beobachtet. Die dynamischen Linien und verstreuten Spuren rufen flüchtige Gedanken, Fragmente von Erfahrungen und Momente der Transformation hervor, die im Schweigen entstehen und wieder vergehen. Anstatt einen bestimmten Ort abzubilden, lädt das Gemälde den Betrachter in einen emotionalen Raum ein, in dem Licht als Metapher für Bewusstsein, Hoffnung und innerer Erneuerung fungiert.
In dieser Serie ist Stille nicht die Abwesenheit von Klang, sondern ein Zustand gesteigerter Wahrnehmung. Die Spannung zwischen spontaner Bewegung und leuchtender Stille spiegelt den Dialog zwischen der äußeren Welt und dem inneren Selbst wider. Durch kräftige Farben und geschichtete Texturen versucht Between Light and Silence No. 7, einen Moment des Übergangs einzufangen — einen Augenblick, in dem Chaos sich in Harmonie auflöst und das Unsichtbare sichtbar wird.
Das Bild lädt dazu ein, innezuhalten, Farbe als Gefühl zu erleben und die eigene Landschaft zwischen Licht und Stille zu entdecken.

Verso, Certified, auch signiert.

Achtung: Aufgrund der Monitoreinstellungen und der Beleuchtung können die Farben vom Original gemälde abweichen. Insbesondere die Goldfarbe.

Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter ein, sich emotional zu verbinden. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zur Reflexion und zu einem Gefühl der Verbundenheit.
Und bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe — ich mache alles alleine, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten bis zum Aufbau meiner Website, dem Hochladen und Verfassen von Texten, dem Umgang mit Social Media, der Beschaffung von Material und der Vorbereitung des Versands, dem Verpacken, wobei ich alles selbst erledige. Das sage ich nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu zeigen.
Ich halte meine Preise so zugänglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während der Wert der Arbeit und der Aufwand zu ihrer Entstehung dennoch anerkannt werden.
Sie können mir problemlos auf Instagram folgen: linaveranopaintings oder www.linaverano.com

Das Kunstwerk wird aufgerollt, ungespannt versendet, um eine sichere Lieferung zu gewährleisten. Verpackt in einer Röhrenbox/ Kartonbox und ordnungsgemäß eingewickelt.
Gedrehte Werke können problemlos gespannt werden (bei Leinwandwerken, das heißt auf Holzspanngläsern montiert) und/oder von einem lokalen Rahmenbauer bei Ankunft eingerahmt werden. Kleine Wellen oder Knicke können bei der Ankunft sichtbar sein, was völlig normal für aufgerollte Leinwand ist. Diese verschwinden, sobald die Leinwand von einem professionellen Rahmenbauer gespannt oder gerahmt wird.
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Ich wuchs in einer Familie auf, in der Kunst eine Lebensweise war – mein Vater war Architekt und meine Mutter Malerin, sie prägten meinen kreativen Weg maßgeblich. Ich entscheide mich, meine Arbeiten unter einem Pseudonym zu präsentieren. Mein echter Name sowie meine Website- und Social-Media-Details werden dem Sammler beim Kauf des Kunstwerks mitgeteilt. Ich habe die Universität für Kunst in Bukarest abgeschlossen, mit Schwerpunkt Malerei unter der Anleitung von Ion Sălișteanu, und später mein Studium an der UQAM in Montréal, Kanada, fortgesetzt. Seitdem wurden meine Arbeiten international ausgestellt, von New York bis zur Biennale von Venedig, von Rom bis Bukarest. Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zum Nachdenken und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Meine Gemälde fanden weltweit in Sammlungen ein Zuhause. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, die Betreuung der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung von Ausstellungen, bei denen ich alles eigenständig aufbaue und verpacke. Ich sage das nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, auch wenn das mit geringeren Margen verbunden ist. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während ich gleichzeitig den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektiere. Ich bin einfach detailorientiert und in jeden Schritt tief involviert.
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Details

Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Künstler
Lina Verano
Titel des Kunstwerks
Between Light and Silence No.7
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Rumänien
Jahr
2026
Farbe
mehrfarbig
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
79 cm
Breite
102 cm
Darstellung/Thema
Natur
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
RumänienVerifiziert
293
Verkaufte Objekte
100 %
Privattop

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