M.Chiera - Interwoven - XXL

ASSEMBLY
In der Assembly-Serie benutze ich geometrische Abstraktion als Sprache, um die menschliche Erfahrung in großen Städten abzubilden. Durch Kompositionen, die mit Volumen, Perspektiven und Farbfeldern spielen, konstruieren ich visuelle Passagen, die moderne Architektur und den Rhythmus der Stadt hervorrufen. Allerdings sind diese Linien und Ebenen keine leeren Strukturen: Sie repräsentieren Räume des Zusammenlebens, die Ecken zufälliger Begegnungen und die unsichtbaren Grenzen, die uns in der urbanen Umwelt vereinen oder isolieren. Indem ich verschiedene Materialien integriere und die Grenzen zwischen bildender Kunst und Oberflächengestaltung verwische, wird meine Arbeit zu einer lebendigen Bühne. Sie ist eine Einladung, innezuhalten und Geometrie zu bewohnen, wodurch die kalte Monumentalität der Stadt in eine warme Landkarte kollektiver Identität, Empathie und unseres tiefen menschlichen Bedürfnisses nach Verbindung verwandelt wird.

Meine Arbeit gehört dem Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion an, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbebenen erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontaneität des Gestus schwanken.
Während meine Praxis sich an Bauhaus-Prinzipien orientiert – formale Klarheit, Gleichgewicht und der Gebrauch von Geometrie – zeichnet sie sich durch die Einbeziehung gestischer Texturen aus, die den negative Space aktivieren. Diese Materialoberflächen, mit größerer Freiheit bearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdrucksstärke.
Im Gegensatz dazu wird positiver Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ovale, Dreiecke und chromatische Ebenen – konstruiert, die strukturell präzise organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Gestik und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Ebenen aufgetragen, wirkt als Ordnungsfaktor, der das Auge lenkt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien befasse ich mich mit Themen wie menschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und soziale Belange, übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Referenzen werden nicht wörtlich dargestellt, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Balance und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Meine Arbeit schlägt somit eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit vereint und sowohl eine analytische Lesart der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Artwork: Neue, originale und einzigartige Werke von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarben, Schablonen, Graphit auf 290 g/m2 bedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitssiegel.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versandt, um die Dokumentation beim Kulturgut zur Vorlage beim Zoll vorzubereiten.
Gerahmte Abbildungen dienen nur zur Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungerahmt geliefert, aufgerollt mit Tracing Paper, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, aufgerollt in einem Plastikröhrchen oder verstärkter Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrabgaben oder Zollgebühren anfallen, die vom Käufer zu tragen sind."

Materialien:
Dieses Werk wird auf hochwertiger Leinwand gefertigt, was essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Eine gute Baumwoll-Leinwand, die Reißen oder Dehnen verhindert, hochwertige Materialien von Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern; die Stoffdichte, die sich in seinem Gewicht ausdrückt, die richtige Dehnung und Grundierung stellen sicher, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine zeitgenössische italienisch-argentinische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln von italienischer Kultur geprägt sind, trägt ihre Kunst den Geist jenes Landes, in dem sie aufwuchs. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Kern ihrer Arbeit: der Sprache der Farbe.
Umgeben von der Weite der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in Großformaten. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in den frühen Jahren; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung ist.
Miriams Werke wurden ausgewählt, in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Bildenden Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin beim 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühjahrs Ausstellung, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühjahrs Ausstellung, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühjahrs Ausstellung, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnahme am Chorlton Arts Festival, Manchester, Großbritannien.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Veröffentlichung im Gorila Spain Magazine Mai 2026
2026 – Veröffentlichung im ARTEA Spain Magazine Mai 2026
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und Vision sowie Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist viel mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das darauf abzielt, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst sinnstiftend mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, in ihr Wesen einzutauchen und ihren Begleiter jeden Morgen zu genießen, wenn du davor stehst.