Poplea (XX) - Cinetique 3 in 1 trittico Leonardo (2000)

Hinter dem Pseudonym PopLéa verbirgt sich eine talentierte Künstlerin, die einen Master in Kunstgeschichte an der Universität Paris 1 Panthéon-Sorbonne hat. Ihre Anerkennung in der Kunstgemeinschaft bestätigt sich durch regelmäßige Kollaborationen mit dem renommierten Magazin Connaissance des Arts.

Dieses Arbeitsformat wird in internationalen Galerien zum Preis von 5.400 Euro angeboten. PopLéa bewahrt vorerst ihre Identität, um ihre Popularität zu schützen, wird sie jedoch eines Tages offenlegen, wodurch ihre Schöpfungen noch kostbarer und begehrenswerter werden.

Ein Angebot für dieses Werk zu machen bedeutet nicht nur, ein einzigartiges und außergewöhnliches Kunstwerk zu erwerben, sondern auch in eine anerkannte und vielversprechende Künstlerin zu investieren.

Dieses kinetische Werk ist eine mutige Begegnung zweier Napoleons- Visionen, die Tradition und Moderne mischen. Auf der einen Seite präsentiert es ein historisches Gemälde, das Napoleon zu Pferd in seiner ganzen Pracht und im klassischen Stil historischer Porträts des Kaisers zeigt.

Auf der anderen Seite entdecken wir eine zeitgenössische und subversive Interpretation von Banksy, der Napoleons Figur mit seinem provokativen Stil und ironischem Touch neu erfindet. Diese zwei Welten, so gegensätzlich wie komplementär, überlappen sich und verweben sich in einem überraschenden visuellen Spiel und schaffen ein Werk, das zugleich poetisch, dynamisch und eindeutig aktuell ist.

Dieses Dialog zwischen Geschichte und Moderne lädt den Betrachter ein, über die Entwicklung von Symbolen und Mythen nachzudenken und würdigt den zeitlosen Einfluss dieser ikonischen Figur.

Übe den Agamographen: "Der Begriff Agamograph stammt von dem Künstler Yaacov Gibstein, bekannt als 'Agam'. Dieser israelische bildende Künstler hat sich in Frankreich in den 50er Jahren etabliert und gehört zur Bewegung der kinetischen Kunst. Generell ist die kinetische Kunst durch Werke gekennzeichnet, die Bewegung besitzen, sei sie durch natürliche Elemente oder durch einen Motor erzeugt. Yaacov Gibstein nähert sich einem invertierten Ansatz. In seinen Werken ist es die Bewegung des Betrachters, die eine Bewegung auslöst. Im Werk gilt also, je nachdem, wo wir uns befinden, würden wir nicht dasselbe wahrnehmen. Sein Werk beeindruckt durch seine Präzision und Ästhetik, lässt keinen Detail aus und fahndet bis 20:00 Uhr, um ein Gemälde zusammenzusetzen; er fertigt eine museumsgerechte Druckversion von zwei unterschiedlichen Fotos an und montiert sie auf eine von ihr selbst erfundene Form, nachdem die Arbeit beendet ist, sendet sie sie in eine Lackierkabine, um sie vor UV-Strahlen zu schützen.

Dieses Werk wird eingerahmt verkauft, handsigniert, bereit zum Aufhängen. Der Transport ist eine Versicherung enthalten in den 4x4 Transportboxen, um kein Risiko einzugehen."