Marco Abrate (Rebor) - Untitled

Marco Abrate (Rebor) ist ein italienischer bildender Künstler, geboren 1996, der zwischen Europa und Asien arbeitet.

Sein Schaffen umfasst skulpturale Malerei, Installationen und digitale Ausdrucksformen, mit Fokus auf das Verhältnis von Bild, Zeit und Wahrnehmung.

Im Jahr 2022 gewann er den Ersten Preis in der Street-Art-Kategorie der 59. Biennale von Venedig, mit einem Werk, das im Venedig-Pavillon im Rahmen von The Milk of Dreams ausgestellt wurde, und später in die Sammlung des Ca’ Pesaro – Museum für Moderne Kunst in Venedig aufgenommen wurde.

2023 wurde er für das Swatch Art Peace Hotel Artist Residency in Shanghai ausgewählt.

2026 nahm er an der Swatch Art Peace Hotel 15th Anniversary Ausstellung teil, im Rahmen des Art Journey-Projekts, in Zusammenarbeit mit dem Solomon R. Guggenheim Museum New York und der Peggy Guggenheim Collection Venedig.

Seine Arbeiten erregen signifikante Aufmerksamkeit in der italienischen Presse und im Fernsehen.

Vanity Fair Italia bezeichnete ihn als „einen der vielversprechendsten jungen Künstler der italienischen Kunstszene“. Seine Arbeiten wurden außerdem von RAI, TGR Rai, TG2, Sky Arte, Treccani, La Stampa, Corriere della Sera und weiteren großen italienischen Publikationen vorgestellt.

Vanity Fair veröffentlichte außerdem eine Sonderbeilage zu der Recherche Peek Behind The Curtain.

Die Werke von Marco Abrate befinden sich in internationalen und institutionellen Sammlungen, darunter Ca’ Pesaro – Museum of Modern Art in Venedig, Swatch Art Peace Hotel in Shanghai, Tai Art Museum in Shanghai, Shanghai Jiao Tong University – ICCI Art Valley, National Portrait Gallery in London und Musée des Confluences in Lyon.

Oberflächenvariationen, Unregelmäßigkeiten und Materialtextur sind beabsichtigte Elemente des Werks und ein integraler Bestandteil der visuellen Sprache des Künstlers.

Untitled, 2024, ist ein einzigartiges Werk aus der Serie Hidden Images, eine Forschung von Marco Abrate (Rebor), die untersucht, wie wir Liebe und menschliche Beziehungen im digitalen Zeitalter bewohnen.

In dieser Forschung wird Pareidolie zu einem grundlegenden Werkzeug: Formen und Gegenworte scheinen aus dem Material zu emergieren und werden durch den Blick des Betrachters vervollständigt.

Im The Unknown kann das Zunächst Unbestimmte sich durch Wahrnehmung und Erinnerung in eine erkennbare Gegenwart verwandeln.

Die Arbeit wird somit zu einer Reflexion über die Distanz zwischen dem, was wir sehen, dem, was wir erinnern, und dem, was wir im Gegenüber zu erkennen wünschen.